Esta tesis ha sido posible gracias al apoyo incondicional de mi familia. Mis padres, Marcelino y María Victoria, y mi hermana Elena, cuyos ánimos han sido fundamentales en los momentos más difíciles. Gracias también a mi pareja, mejor amiga y compañera de viaje, Tatiana, por haber recorrido a mi lado un largo camino de ocho años de investigación, desarrollo y transferencia tecnológica, que quedan plasmados en este documento. Estoy enormemente agradecido con mis directores y tutores de tesis, Mar, Alberto y Montse, cuya profesionalidad, experiencia académica y rigor científico, han permitido alcanzar unos resultados de investigación más que satisfactorios, reconocidos en prestigiosas revistas científicas del área.Ellos han sido la luz que ha iluminado el camino en busca de la excelencia académica.Gracias por todo lo aprendido, por vuestro conocimiento y vuestra exigencia. Por último, pero no menos importante, agradezco sinceramente toda la experiencia adquirida y compartida con los compañeros de Quibim. Con ellos, hemos dado un paso más allá en esta tesis.Además del trabajo de investigación y las publicaciones científicas, esta tesis presenta un ejercicio de transferencia tecnológica. Ha sido una experiencia muy enriquecedora ver los frutos de esta investigación funcionando en hospitales y contribuyendo al proceso asistencial.A los mencionados anteriormente, y a tantos otros que dejo por mencionar, gracias por todo.Esta tesis también es vuestra.

This article is the first in a series of reflections in which our main objective is the recovery of space that should never lose women. We review those heroines women in a misogynist society, who have been influential thinkers in the creative work of contemporary art. This text is dedicated to Saint Teresa of Jesus, a heroine, in whom many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and they have directed their work toward mysticism, creating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used the mystical, pain, purple, silence, visions, and finally, ecstasy, in their creative process, to give voice to a gender problem in this society and to work in the struggle for the recovery of a space that had always belonged to women. Artists who, through their work, claim a place in a society culturally articulated by man. ResumenEste artículo es el primero de una serie de reflexiones en las que nuestro objetivo principal es la recuperación del espacio que no debió perder nunca la mujer. En él hacemos una revisión de aquellas mujeres heroínas, combatientes en una sociedad misógina, que han sido pensadoras influyentes en la labor creadora desarrollada por mujeres artistas contemporáneas. Este texto está dedicado a santa Teresa de Jesús, una heroína, en la que numerosas artistas han puesto su mirada como referente de empoderamiento y han dirigido su trabajo plástico hacia el misticismo, generando una conexión entre arte y espiritualidad. Recogemos una selección de artistas que se han servido de la mística, el dolor, la morada, el silencio, las visiones y, por último, el éxtasis en su proceso creativo, para dar voz a un problema de género en esta sociedad y para trabajar en la lucha por la recuperación de un espacio que siempre debió pertenecer a la mujer. Artistas que, a través de su trabajo, reivindican un hueco en una sociedad falocentrista. Ellas son un claro ejemplo de lo que hemos denominado mujeres heroínas en una sociedad misógina.

This is the second article of a whole series of reflections in which our main objective is to recover the space that the women should never have lost. In them we review those heroines, combatants in a misogynistic society, who have been influential thinkers in the creative work developed by contemporary women artists. This article is centered on the figure of Hildegard von Bingen, a versatile and visionary nun, who left her legacy in different disciplines such as writing, painting, music, science, among others. A heroine, in which many artists have set their sights as a benchmark for empowerment and have directed their artistic work towards mysticism, generating a connection between art and spirituality. We collect a selection of artists who have used mysticism, silence and visions in their creative process to give voice to a gender problem in this society and to work in the fight for the recovery of a space that should always have belonged to the woman. Artists who, through their work, claim a place in a phallocentric society. Hildegard is a clear example of what we call female heroines in a misogynistic society.

No abstract

Poderosa (2020), es una videocreación donde se quiere visibilizar a las mujeres empoderadas. La obra tiene como referente a Juana de Arco, que en este caso ha sido contemporanizada, protagonizada por una de las mujeres intelectuales e investigadoras sobre feminismo de la comunidad valenciana, Irene Ballester Buigues (Doctora en Historia del Arte y Miembro del Consell Valencia de Cultura de la Generalitat Valencia). La obra hace referencia a la línea de investigación que estoy realizando en la actualidad, donde recojo a las mujeres que a lo largo de la historia han luchado contra la misoginia y que han sido olvidadas por la historia, historia del arte, las universidades y que hoy son inspiradoras para muchas mujeres del siglo XXI. La videcreación se dispone en formato vertical, aludiendo a un cuadro vivo que podría estar instalado en cualquier hornacina. Su escenografía y performance, se narra a través movimientos ralentizados, donde la actora principal tiene en sus manos los objetos que representan a la mujer investigada: Juana de Arco. Estos elementos son la bandera y por otro lado, la espada de mujer guerrera vestida de color rojo. La espada es levantado mostrando el poder, mientras su mirada sigue este elemento hasta llegar al éxtasis, mientras una música mantra acompaña toda la videocreación.