Pensado e costurado em tempos adversos, que impuseram reconfigurações nos mais variados âmbitos de nossas vidas, este novo volume da PROA é fruto do esforço e da persistência de um grupo de discentes, pós-graduandxs em antropologia e outras áreas, por manter vivo um espaço voltado aos diálogos contemporâneos entre as Artes e a Antropologia, difundindo gratuitamente o trabalho de tantos pesquisadores. Esse esforço é também um ato de resistência, uma vez que se insere em um cenário no qual assistimos cotidianamente ao desmonte sistemático das políticas públicas e das instituições que amparam nossa atuação, sejam elas as instituições públicas de ensino, pesquisa e extensão; sejam aquelas ligadas ao fomento e à manutenção do setor cultural; sejam aquelas das áreas da saúde e ambiental, que impactam tão profundamente nossas vidas, hoje e amanhã. As Artes e a Antropologia, confrontadas também com essa complexa e desafiadora conjuntura, não apenas sofrem seus impactos, mas também respondem a ela por meio de expressões potentes e singulares.

Apresentação do Prêmio Mariza Corrêa.

As Festas da Batata, da Água, de Iraxao, da Princesa Turca, do Vulcão Popocatépetl, das Folias de Reis, de Santo Antonio, de São Jorge e de Nossa Senhora do Livramento dão o tom da primeira parte do Dossiê Arte em Festas na PROA 8.2. Com o grande número de contribuições recebidas na chamada, optamos por dividir os trabalhos aprovados em dois volumes distintos, sendo que nessa primeira seleção os artigos e ensaios visuais encontram na festa um local etnográfico privilegiado para pensar as corporalidades, as danças e as técnicas enquanto manifestações artísticas. É nesta toada que a capa traz desenhos de autoria de Anderson Pereira, um dos autores do dossiê, que ilustra os movimentos corporais da dança.

A revista PROA, em seu primeiro número do décimo volume, traz principalmente a música enquanto objeto e problema das reflexões de artistas e antropólogos. Nesse momento que os seres humanos parecem indiferenciáveis diante do contagioso e recentemente conhecido Sars-CoV-2, tudo parece muito resumido a questões epidemiológicas. No entanto, com e a partir da música, os autores do dossiê “Música enquanto prática decolonial” problematizam a configuração da modernidade expondo a colonialidade que a engendra, o que implica questionar poderes criadores do mundo globalizado. Um dos efeitos mais notáveis e atuais do processo é o espraiamento da rede de contágio do vírus desacompanhado da paralela equalização das condições de combate à doença. Isto é, se um mundo pandêmico nos obriga a refletir sobre desigualdades, logo sobre poderes, a música faz nada menos e, ademais, favorece introduzir uma perspectiva de ruptura aos desaparecimentos a que são condenados conhecimentos, práticas, pessoas ou tudo aquilo que não é hegemônico.

Através da análise de documentos sobre o debut de Griselda Gambaro como dramaturga e de sua peça El Desatino publicados majoritariamente entre os anos de 1965 e 1970, proponho descrever algumas das estratégias de construção e autorização de sua trajetória artística no contexto das disputas ao redor da definição de uma vanguarda teatral argentina nos anos 1960 em Buenos Aires. Em especial, enfoco aquelas estratégias que visam viabilizar a sua trajetória e sua autoridade no campo teatral através da burla dos constrangimentos de gênero e classe, a saber: a formação autodidata, as parcerias artísticas e a amorosa, a circulação do prestígio entre a dramaturga, outros artistas e o Instituto Di Tella, e a relação com a cidade.