ResumenEl presente artículo de revisión centra su interés en la teoría del Paisaje Sonoro, desarrollada por el músico, educador e investigador canadiense R. Murray Schafer, y su posible interpretación desde la semiótica. En una primera parte del escrito se señalan las relaciones existentes entre el individuo y el entorno sonoro. A continuación se aborda la conceptualización de la semiótica, como disciplina que explica los signos constitutivos de los códigos y su aplicación en la interpretación del fenómeno sonoro, además de mencionar algunos trabajos afines con la semiótica de la música. Finalmente, se consideran las relaciones que establecen los jóvenes con su ambiente sonoro concluyendo que el Paisaje sonoro, como parte constitutiva de cualquier comunidad, se encuentra en continua transformación, debido a factores tecnológicos y ambientales, razón por la cual se hace necesaria su vinculación a los procesos educativos de los individuos. Asimismo, se ha encontrado en la semiótica una posibilidad para la explicitación de dicho Paisaje Sonoro, estableciéndose como una fuente de posibles investigaciones en música.Palabras Clave: entorno sonoro, semiótica, comunicación no verbal, percepción. AbstractThis review article focuses in the theory of Soundscape (developed by Canadian composer and music educator R. Murray Schafer), and its interpretation from semiotics. Initially, the relationship between people and Soundscape is reported in the essay. Subsequently, the semiotics is discussed as a discipline that explains the codes and its signs and their application to the sound phenomenon interpretation, besides mentioning some related works with the semiotics of music. Finally, it is considered important thinking how teens relate to their environment sound, concluding that the soundscape of any community is constantly changing due to technological and environmental facts. For this reason, connecting Soundscape to educational processes of students is necessary. Also, semiotics is a possibility for the explanation of the Soundscape, establishing itself as a source of potential research in music.Key words: Soundscape, semiotics, non-verbal communication, perception.Cómo citar este artículo: Cárdenas-Soler, R. N., & Martínez-Chaparro, D. (2015). EL Paisaje sonoro, una aproximación teórica desde la semiótica. Rev.investig.desarro.innov, 5(2), 129-140. IntroducciónLa semiótica, según Kristeva (2001), como ciencia que estudia los signos, tiene el propósito de hallar el lenguaje adecuado para describir el objetosigno (gesto, sonido, ícono, etc.), sin considerarse, dicho hallazgo, como un proceso terminado, sino como una construcción que se encuentra en constante evaluación y replanteamiento. Para Charles Pierce, de tradición lógico-filosófica y científica, la semiótica se estructura a partir de tres partes: gramática (sintaxis), lógica (semántica) y retórica (pragmática), según se refiera a representamen, objeto o interpretante; mientras que para Ferdinand de Saussure, lingüista, no es posible estudiar el signo sin su ubicación...

El trabajo que aquí se postula corresponde a los resultados del desarrollo de la primera fase del proyecto de investigación “Fonoteca de la Banda Sinfónica de vientos de Boyacá”. En el cual, se plantea la necesidad de restaurar el archivo sonoro del ensamble citado partiendo de avances realizados en la preservación del material documental existente. Por ello, para abordar una búsqueda y sistematización de la información sonora se precisó, inicialmente, detallar la importancia de la musicología y el análisis musical, como herramientas que coadyuvan a la preservación del legado cultural.  De esta forma, se busca presentar un acercamiento teórico al concepto de musicología y la forma en que ha contribuido, como disciplina de la teoría musical, al estudio histórico y contextual de la sociedad y la cultura, a través de la explicación y análisis de las composiciones musicales surgidas en los diferentes momentos de la historia de la humanidad. Como elemento de trabajo de la musicología se presenta el análisis musical, ejercicio que abarca aspectos tales como: procedencia, historia y entorno político-social, en un marco global de la obra, así como la manera en la que el autor o compositor logra condensar estos episodios en una sola pieza musical con base en aspectos subjetivos y objetivos. La interpretación instrumental de obras varía según estén dispuestas para solista o para agrupaciones, en relación con los elementos de tipo musicológico y filosófico que las integran, y que desde el punto de vista del análisis musical tendrían que ser de conocimiento del intérprete. Esta fase de investigación es totalmente de corte teórico hermenéutico, por cuanto todo el abordaje se somete a los conceptos de análisis musical y musicología, y a experiencias que investigadores han realizado en este campo.