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El uso que Diego Rivera realizó en sus murales de algunas de las fotografías tomadas por Edward Weston en México durante los años veinte, particularmente la serie de sus desnudos de Tina Modotti, reproducidos por Rivera en su ciclo de Chapingo, y fotografiados a su vez por la modelo-fotógrafa, plantea interesantes cuestiones en relación con el tema de la representación (entendida como la producción de significado a través del lenguaje artístico), la relación entre la pintura y la fotografía, y las estrategias artísticas conocidas como “apropiación,” “préstamo,” “alusión,” y “correspondencia.” (Zavala, 1999: 137-147) En este trabajo me propongo analizar dichas problemáticas en relación con la imagen y la intertextualidad, complejizadas en este caso por las relaciones amorosas entre el fotógrafo, el pintor y la modelo-fotógrafa; y también, por razones estéticas e ideológicas en relación con las propuestas del muralismo mexicano con respecto al carácter colectivo del arte.

Celia Calderón (1921-1969) fue una destacada artista mexicana que aunque en su propia época fue reconocida en el ámbito artístico, tras su dramática y prematura muerte, cayó en un injusto olvido historiográfico. En este trabajo se analiza su vida desde una perspectiva de género, prestando especial atención a sus relaciones con el movimiento temprano a favor de los derechos de las mujeres, considerados como elementos clave para interpretar su original iconografía en relación con la representación de las mujeres. En efecto, a diferencia de la mayor parte de las obras de sus contemporáneos, varios dibujos, pinturas y grabados de Calderón no destacan la soledad de las mujeres como si se tratase de una característica esencial, sino que, por el contrario, enfatizan su profundo y significativo sentido de la solidaridad y la amistad.