Günümüzde zamana bağlı yaşanan hızlı değişimler, yapıların bu değişime hızlı bir şekilde uyum sağlayabilmesini gerekli hale getirmiştir. Bu hızlı değişim ve uyumun sağlanabilmesi, yapının esneklik kapasitesine bağlıdır. Esneklik, süreç içerisinde olası değişimler karşısında yapının değişimleri karşılayabilmesini sağlayan, mekansal ve yapısal stratejiler içeren bir tasarım yaklaşımıdır. Çalışma tarihsel süreçte kuram ve uygulama alanında geniş bir çerçevede ele alınmış olan mimari tasarımda esneklik kavramı üzerinde kurgulanmıştır. Bu kurgu dahilinde amaçlanan çağdaş bir tasarım yaklaşımı olan esneklik kavramına ilişkin bütüncül bir tanımlama yapılması ve esneklik sağlamaya yönelik stratejiler belirlemektir. Bu bağlamda tarihsel süreç içerisinde birçok ünlü mimarın konuya ilişkin söylemleri ve tasarımları analiz edilmiş, analizler irdelenerek mimari tasarımda esnekliğin sağlanabilmesi için 7 strateji ortaya koyulmuştur. Bu stratejiler; hareketlilik, çok amaçlı kullanım, modülerlik, eklenebilme / çıkarılabilme, nötr alanlar, birleştirilebilme / bölünebilme ve farklı plan tipleri olarak belirlenmiştir.

COVID-19 pandemic caused transformation by influencing the physical and psycho-social status of houses, and by introducing different functions and needs which led to or will lead to changes in individuals’ expectations from their houses. Drawing on this idea, this study allows for the detection of such changes through examination and for the consideration of future house arrangements, housing designs and their production by identifying the usage possibilities of existing houses. The research design is structured in three main steps. First step is the literature part that draws the conceptual framework of the study. Second step includes survey technique with use of panel design as a quantitative research method. In the research, third step has built with semi-structured interview to be deepen analyzing of the results of the quantitative part. The findings reached through this study have the potential to lead future house arrangements as well as housing production and design which are also significant in terms of innovative and creative housing designs studied within disciplines such as interior architecture and architecture. Sample of the research is the city of Istanbul which is first of the most affected cities from COVID-19 pandemic. Selecting a big and multi-component metropolis like Istanbul as research area for residential spaces brought different difficulties in the application processes of research methods while allowing the multidimensional examination of the subject. The research design proposed by this study possess the quality of a guiding sample for future scientific studies.

This study explains the first year experience that is the focal point of the design education at the Department of Interior Architecture and Environmental Design at IKU. The management of this process is of great importance for the students to learn a new language, adopt new approaches as well as their adaptation and motivation. Therefore, a studio model has been designed to ensure that the students are freed from their previously learned conditionings, start to challenge their mindscape, think about their problems in a consistent way and thus, reveal their creativity and gain new experiences. This model adopting the "learn by experience" approach forming the basis of all design studios is planned with several student- and team work-oriented, short term  experimental studies and motivational events (sightseeing activities, sketching works, reading activities, discussions, going to art events etc.). The model comprised of first and second terms and planned as a whole focuses not on the resulting products, but rather on the experimental works designed for the development of creating process. Any practice that is thought to contribute to the creativity and creating process of the students is examined under the headings of "problem, method, gain and student works" that forms the model structure. Therefore, the model is considered to be important since it tries and develops different approaches in design training and sets an example for the future studies.Keywords: Abstract-concrete problems, design process, design studio, experience

ÖZGünümüzde yaratıcılığın öğrenilebilen bir olgu olduğu ve eğitimle geliştirilebileceği düşüncesi yaygındır. Buradan hareketle özellikle tasarım eğitiminde öğrencilerin çeşitli koşullanmışlıklardan sıyrılarak, yaratıcı zekalarını ön plana çıkaracak, yeni, özgün fikirler ortaya koyabilecekleri ortamların ve yaklaşımların oluşturulması önemsenmelidir. Yaratıcı odaklı olarak tasarım deneyiminin geliştirileceği görüşü, İstanbul Kültür Üniversitesi, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü'nde 2016-17 Eğitim-Öğretim Güz Yarıyılında İçmimarlık Proje I dersinin stüdyo strüktürünün ve sürecinin temel hedefi olmuştur. Stüdyoda tasarım ve yaratıcılık ilişkisini teşvik eden ayrıca öğrenme heyecanını oluşmasını sağlayan yaparak/deneyerek öğrenme modeli benimsenmiştir. Bu doğrultuda içmimarlık tasarım stüdyosu dört ana adım altında farklı temaların tartışmaya açıldığı, aynı konunun farklı açılardan incelenmesine olanak tanıyan yaratıcı tasarım deneyimleri şeklinde kurgulanmıştır. İlk iki adım, öğrencilerin ana konuyu derinlemesine anlamalarını sağlayacak ve yaratıcılıklarını tetikleyecek farklı kısa süreli problemler ile yapılandırılan bir süreçtir. İlk iki adımda temel amaç, öğrencilerin görsel algılarının geliştirilmesi, soyut düşünme becerisi kazandırılması ve bunun nasıl temsil edileceğinin sorgulanmasıdır. Üçüncü ve dördüncü adımda tek tema, kısa süreli artan düzeyde küçük parçalara ayrılarak çözüme ulaşılmaktadır. Üçüncü adımda mekan ve beden ilişkisi, oyun kavramı üzerinden öğrencilere aktarılmıştır. Dördüncü adımda birim-modül-örüntü ilişkisi biyomimikri tasarım yaklaşımı aracılığıyla kurulmuştur. Öğrencilerin, bu adımlarda tek tasarım problemine farklı açılardan bakabilmesi, farklı şekillerde analiz etmesi ve çok yönlü sorgulaması beklenmiştir. Sonuçta, stüdyo strüktüründeki tasarım yaklaşımı çeşitliliği ve farklılığı, yaratıcılığı besleyen bir sürecin deneyimlenmesini sağlamıştır. Ayrıca yaratıcı odaklı kurgulanan stüdyo sürecinin her öğrencinin farklı öğrenme biçimine cevap verebilme potansiyeli taşıdığı görülmüştür. Tasarımla tanışma ve tasarlama işini sevme yılı olan ilk yarıyıl eğitiminin; çeşitlilik içerecek, eleştirel düşünmeyi sağlayacak, öğrencinin kendi sınırlarını keşfederek aşmasına imkan verecek şekilde yaratıcı odaklı kurgulanmasının önemi anlaşılmaktadır. CREATIVITY FOCUSED DESIGN STUDIES IN INTERIOR ARCHITECTURE PROJECT STUDIO ABSTRACTThe idea that creativity is a learnable phenomenon and can be improved through education is common today. Based on this fact, it should be regarded as important to create environments and approaches in and through which students will elude certain conditions and feature their creative intelligence and put forth new and original ideas. The remark that design experience can be developed in a creativityoriented manner is the main purpose of the studio structure and process of Interior Architecture Project I course at Istanbul Kultur University, Department of Interior Architecture and Environmental Design in the fall term of 2016-2017 academic year. The model of learning by do...

Design studios are at the core of architecture, interior architecture, or design education. Different design problems are experienced and solved in these studios every term or year. The last step of the design studios is the graduation/degree project, which is characteristic of a threshold between education and profession. The scope of the study is to examine the graduation/degree projects’ approaches of the schools that are providing interior architecture education in Turkey and to evaluate their project outputs. Thus, quantitative analyses and qualitative evaluations have been made on the documents of the MEKAN/İç Mimarlık Öğrencileri Ulusal Bitirme Projeleri Yarışması (Interior Design Students National Graduation Projects Competition), which are served as an important archive. In this respect, within the scope of the study, an inventory has been tried to be put forward by evaluating the competition processes through the participant projects between 2012-2021. Firstly, an analysis has been made on the numerical distribution of all the participant projects according to the years and the diversity of the participating schools. Then, more detailed analyses have been carried out on the award-winning projects by narrowing the sample group. In addition, developments in the matters of the perspectives of different schools on design problems, their proposals for solutions, their design representations, etc. have been brought to light. As researchers and educators, it has been tried to open a way for how interior architecture education to reconstruct itself in the future, by rethinking the education itself.