y tantos otros han debatido sobre la capacidad de la imagen para imitar la realidad. Con el surgimiento de la imagen tecnológica, la representación ha ido compitiendo cada vez más con el referente, haciendo que poco a poco vaya sustituyéndose a él. La indicialidad -más que la iconicidad-hace que las fronteras se vayan borrando cada vez más. A partir de mediados de los años 80, los juegos entre imágenes indiciales e imágenes puramente iconográficas han empezado a convertir el referente en un sustituto posible. En los últimos años del siglo XX, la imagen digital ha venido a jugar entre realidad y realidad virtual, hasta tal punto que varios países como Estados Unidos han hecho de esta cuestión, en el terreno de la pedopornografía, un debate jurídico, aceptando la idea de que los delitos virtuales equivalían a delitos reales. Estos debates hacen que cada día más la realidad virtual llegue a sustituir a la propia realidad adComunica.

. El autor cubano tenía ya en aquel momento una obra modesta pero relativamente reconocida en la cultura cubana. En 1979, había sido galardonado con el Premio David 2 -anunciando ya involuntariamente el nombre de uno de los personajes principales de "El Cuento de Senel Paz", como se suele hablar de este texto de título demasiado largo-gracias a su libro de relatos El niño aquel. Cuatro años más tarde, con la novela Un rey en el jardín, el escritor ganó el Premio de la Crítica en Cuba. Sin embargo, y a pesar de la repercusión que tuvo la obra de Senel Paz, la publicación de El lobo, el bosque y el hombre nuevo lo convirtió de repente en una estrella en las letras cubanas, fenómeno cuyas claves se intentan desvelar en este ensayo y que llevan a considerar el auténtico rizoma que constituye buena parte de la actividad creadora -la literatura, por supuesto, pero también de manera muy significativa el cine-, en un entramado donde los textos se van interpelando a modo de diálogo creativo que pone en tela de juicio la unidad de la obra, su forma canónica y su intangibilidad. GestacionesLa escritura se inscribe así en un fluido que, en el caso de Senel Paz, extrema las formas de independencia de los

No abstract

The cinema of Bigas Luna tends to resist the notion of ‘genre film’. With the exception of his first feature Tatuaje/Tattoo (1978), which clearly fits the ‘police crime’ genre, his films are often quite hybrid. However, the director seems to have a clear and sustained interest in a central figure of the horror genre: the psychopath. Noticeably present in Bilbao (1978) and Angustia/Anguish (1987), more subtle examples can be found also in Caniche/Poodle (1979) or Reborn (1981). Out of all these films, Angustia stands out as the Bigas Luna film that most clearly fits the horror genre. Here he uses classic conventions that go back to Buñuel’s Un chien andalou (1929) to reflect not only on alterity but also on cinema itself as a construct where ‘reality’, ‘fiction’ and ‘meta-fiction’ are all at play. Angustia can be singled out not only as a paradigmatic example of the horror genre, but also as a very modern film.