O trabalho pretende analisar as fachadas de edificações construídas pela comunidade portuguesa no Brasil e retornada para Portugal, correspondentes a casas residenciais e ou de Instituições hospitalares, sua apresentação perante as comunidades locais, como edificações de origem lusa e brasileira. É apresentada a possibilidade de estabelecer relações entre as imagens produzidas pelas Instituições e as suas aplicabilidades, e pelas residências privadas e seus proprietários. A partir delas, emergem representações e complexas relações sociais envolvendo grupos de elite, questões de identidade, memória e patrimônio no movimento à lusofonia. Como exemplares da produção simbólica que enfatiza o cruzamento de representações e identidades são apresentados os casos das casas de brasileiros, em Fafe- Portugal, e algumas das Sociedades Portuguesas de Beneficência, do Rio Grande do Sul. Abstract: The work aims to analyze the fronts of buildings constructed by the portuguese community in Brazil and given back to Portugal, belonging to residential and/or nursing homes, as buildings of both brazilian and portuguese origin. The research shows the possibility of establishing relationships between the images produced by institutions and their applicabilities, and private residences and their owners. Representations and complex social relationships emerge through them, involving elite groups, questions about identity, memory and patrimony in the movement to lusophony. The cases of the casas de brasileiros – brazilian houses –, in Fafe-Portugal, as well as some from Sociedades Portuguesas de Beneficência, in Rio Grande do Sul are shown as examples of the symbolic production which emphasizes the crossing of representations and identities.

Este trabalho propõe investigar a arte religiosa produzida e chegada ao extremo sul do Brasil, nos séculos XVIII e XIX, especialmente a estatuária que representa a figura da Virgem, imagem trazida através do trabalho missionário para a região e atualizada ao longo do tempo. Procura pensar como algumas práticas culturais ibéricas, como o culto das imagens católicas, chegaram ao continente americano, misturadas, recriadas e adaptadas, contribuindo para a ressignificação da sociedade naquela região. O estudo que propõe a análise dessa imagem, produzida no barroco brasileiro, estabelece uma comparação no tempo e no espaço para explorar as ligações históricas (SUBRAHMANYAM, 1994) e, para além delas, focaliza as formas de imposição e padronização do comportamento feminino associado à virtude e à misericórdia, através da representação e seus usos. A misericórdia, cuja imagem dialoga com os aspectos litúrgicos de uma cronística do século XV, se expande para o estatuário, tendo em vista o aspecto devocional. No que diz respeito à questão do ídolo, a divinização da Virgem está na maioria das suas representações que são promovidas e reforçadas pelo caminho da mística, como a catequização dos indígenas na América, constituindo o poder Católico no contexto da expansão. Portanto, a relação entre a imagem e a construção das identidades nos leva a pensar nas representações como propositoras da empatia e da devoção, relacionada a questões políticas e educacionais ainda presentes no mundo contemporâneo.Palavras-chave: Arte Sacra; Representação feminina; Expansão Ibérica para o sul do Brasil. FEMALE FIGURES IN SACRED CATHOLIC ART: DEVOTION, RULES AND RECREATIONSAbstract: This paper intends to investigate the religious art produced which was present in the extreme south of Brazil, in the 18th and 19th centuries, especially the statuary that represents the figure of the Virgin, an image brought to the region through missionary work and updated over time. It seeks to think how some Iberian cultural practices, such as the cult of Catholic images, had manifested itself on the American continent, and how it has been mixed, recreated and adapted, contributing to the redefinition of society in that re­gion. The study, which proposes the analysis of this image, produced during the Baroque in Brazil, establishes a comparison in time and space to explore historical con­nections (SUBRAHMANYAM, 1994) and it also comments on how representation and its uses imposed forms of standardization for female behavior associated with virtue and mercy. The image of Mercy, which is part of a dialogue with the liturgical aspects of a 15th century historical narrative, expands to statuary, in view of the devotional aspect. With regard to the issue of the idol, the divinization of the Virgin is promoted and reinforced in most of her representations through the path of mysticism, and by catechizing indigenous people in America, constituting Catholic power in the context of expansion. Therefore, the relationship between image and the construction of identities leads us to think of representations as proposers of empathy and devotion, related to political and educational issues still present in the contemporary world.Keywords: Religious Art; Female representation; Iberian expansion to the south of Brazil.

Este trabalho pretende introduzir o leitor ao conceito de estética relacional a partir de um relato de experiências como oficineiro no CREAS - Centro de Referência Especializado de Assistência Social e pesquisador da cultura hip hop em um espaço de ensino não formal. É um trabalho biográfico que analisa a trajetória do artista e reflete sobre conceitos de arte encontrados nas produções com hip hop. O texto se apresenta com um breve histórico da cultura hip hop nos Estados Unidos – onde os indícios apontam como o lugar onde nasceu á cultura – e também no Brasil. Foram utilizados autores como Nicolas Bourriaud que dialoga diretamente com os conceitos de estética relacional que é objeto de estudo neste artigo. Aborda a trajetória de um artista engajado no movimento cultural hip hop e como ele se reconhece a partir de sua própria produção. Analisa também, a existência da experiência estética contida nas oficinas de hip hop, que faz com o outro crie relações também com esta cultura. E também sobre os espaços de ensino, materiais e metodologias utilizadas nos encontros e como estes acabam fornecendo uma experiência estética relacional para os participantes.