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<p>Este artículo da cuenta de una Investigación Basada en las Artes (IBA) llevada a cabo en un centro de Educación Infantil y Primaria. Un proyecto de creación con artistas sirve de acontecimiento para poner en marcha un trabajo de campo desde la IBA. El centro es el Colegio San Isidro de Guadalén en la provincia de Jaén, España, y el proyecto en el que se implementa la investigación es un Erasmus +, coordinado desde la Universidad de Oporto y en<br />el que participamos como socios desde la Universidad de Jaén. En el artículo comenzamos justificando el interés que nos mueve a considerar necesaria la investigación sobre resultados que aporta la práctica artística contemporánea en la educación, para seguir por una contextualización teórica donde explicaremos como afrontamos la Investigación Basada en las Artes y las prácticas artísticas contemporáneas en la escuela. Seguidamente describiremos el proceso de investigación y el trabajo de campo desarrollados, en el que daremos cuenta de cómo los artistas Lucía Loren y Juanma Valentín llevan a cabo un proyecto en colaboración con toda la comunidad educativa del colegio. Acabaremos el artículo con una redacción de pensamientos finales a modo de discusión, elaborados a partir de los resultados tras la experiencia artística llevada en el centro en los que se pone de manifiesto fundamentalmente como la investigación educativa es favorecida por la acción artística en la escuela cuando se trata desde los procesos contemporáneos.</p>

Nuestro agradecimiento a las autoras y los autores participantes, por su colaboración. También a InSEA, y a su Consejo y Equipo Ejecutivo, por contribuir a que nuestras voces se compartan con toda la comunidad vinculada al arte y su educación a través de esta Organización. 5 RELACIÓN DE CAPÍTULOS Y AUTORES PROCESOS COMPARTIDOS -EDUCACIÓN, ARTE Y TERRITORIO. LucíaLoren (Artista plástica en Madrid, España). RESEÑA SOBRE LAS AUTORAS Y LOS AUTORES PRESENTACIÓNLa intervención social a través del arte y de la educación es el tema que guía el proyecto. Con el libro pretendemos insistir en la problemática de la educación artística especialmente ahora que se atisban reajustes que la reducen prácticamente a la inexistencia dentro del sistema educativo. Insistir en esa problemática pero proponiendo modos de actuación. El enfoque de base es proponer la acción educación-arte para conquistar los espacios sociopolíticos no formales utilizando dicha acción educativa a través del arte para la reconstrucción y el bienestar social junto a la concienciación activa de la ciudadanía. De esta manera el proyecto se enfoca desde una perspectiva crítica de la situación del arte, su educación y su intervención social. Y propone una serie de caminos para actuar. Estos caminos tienen diferente carácter oficial y de radicalidad.Entre los discursos actuales en el campo del arte, el de la acción social a través del mismo, es uno de los más presentes. Ya sabemos que a veces las/os artistas se dejan llevar por las tendencias para que su obra esté en auge.Pero a pesar de ello, sí es verdad que si algo caracteriza el arte actual es su disolución en la vida cotidiana. Y la vida cotidiana es la vida social. Las personas en sus diversas situaciones y con todos sus problemas. El análisis que Sánchez Medina hace en el primer capítulo sobre la dinámica "re-estetizante" de la contemporaneidad es un buen punto de partida para situarse en la perspectiva crítica oportuna.Los profesionales que trabajamos alrededor del arte: artistas, profesorado, 8 gestores y dinamizadores, nos damos cuenta de que el aparato del sistema, a través de sus diversas instituciones, la educación, la cultura, sigue sin pensar en las personas y su bienestar, y que una de sus consecuencias es que el arte como patrimonio humano universal esté cada día más lejos de la política social.La presencia del arte está más bien en las instituciones como herramienta de gestión política en relación a la ideología y a la economía. Así, algunas personas de las que se dedican al arte en cualquiera de sus posibilidades profesionales están tomando las armas en la creación y en la educación para que este campo forme parte de lo cotidiano a pesar de las vías oficiales.Este libro se suma a otros ejemplos en los que se evidencian caminos de educación y creación que conectan, o reconectan lo que nunca debió desconectarse: el ser humano y el arte.Empezaremos con una reflexión sobre cómo la des-estetización ha calado en la población, y las relaciones entre la idea de re-estetización y responsabilidad socia...

El objetivo principal de este texto es realizar un análisis conceptual de los aspectos temáticos abordados sobre la Covid-19 en las prácticas artísticas realizadas durante este periodo. Y, en consecuencia, estudiar cómo ha sido representada la pandemia y qué imágenes, entendidas como motivos iconográficos o metáforas visuales, se han generado sobre la vivencia de la misma. Para ello, desde un punto de vista inductivo y crítico, en primer lugar, nos centramos en la búsqueda de las propuestas artísticas producidas a lo largo de las distintas etapas de esta crisis, analizando qué aspectos han sido los más tratados y bajo qué enfoques. Hecho que nos posibilita, por un lado, sistematizar los principales recorridos temáticos y, por otro, confrontar los resultados obtenidos con las aportaciones de diversos/as expertos/as provenientes de la filosofía, antropología, sociología, etc. Lo que nos ha permitido elaborar las conclusiones pertinentes extrayendo las imágenes predominantes de la pandemia cuyos significados contribuirán a configurar el imaginario visual de la misma.

Introducción: la investigación corresponde a una delimitación contextual, sobre contenidos que se desarrollan en el marco de una educación patrimonial que se encuentra presente, de manera implícita, en entornos comunitarios, donde se generan dinámicas de salvaguardia de sus legados a partir de la valorización de lo propio. El conjunto de acciones sociales que permiten que se dinamicen los procesos comunitarios, incluyen elementos de patrimonio cultural inmaterial (tal el caso de las oralidades) y requieren un lineamiento técnico que fortalezca la interacción entre los habitantes locales de una comunidad con sus legados; es decir, que la mediación que se presenta de manera espontánea, debe considerar una pedagogía desde lo no formal, parar generar una actitud y comportamiento óptimos para la formación de mediadores culturales. Método: se ejecuta un análisis sobre dinámicas mediadoras en varios territorios de base comunitaria, en los que se ha identificado a la mediación, no solamente presente como instrumento de vinculación entre espacios patrimoniales y la propia población, sino que también está en la determinación de la manera en la cual las personas reconocen un carácter de interculturalidad al estar en constante convivencia social con públicos y/o visitantes externos a la comunidad. Resultados: la formación que se determina, para lograr una mediación cultural efectiva, se presenta a través de la propuesta de un modelo formativo construido para ser aplicado en entornos patrimoniales comunitarios. Conclusiones: una mediación cultural, en relación al espacio en la que se ejecuta, obliga a que el mediador sea el artífice de gestión de la dinámica educativa patrimonial, y para ello necesita una formación específica.