En los últimos años, las asociaciones entre marca producto y marca ciudad han tenido un creciente pro­tagonismo, tanto en el lanzamiento de nuevos productos por parte de las empresas, como en las estrate­gias de gestión urbana. En el contexto socioeconómico actual, en el que las ciudades se han convertido al igual que las em­presas e instituciones públicas y privadas en parte de un mercado globalizado, todas ellas buscan a través de sus marcas, un elemento de diferenciación que les provea de una ventaja competitiva. Es por ello que las asociaciones entre las marcas producto y sus ciudades de origen se incluyen en el proceso de bran­dificación de estas últimas como una nueva fórmula para superar la incertidumbre derivada de la crisis financiera mundial. Un modo de actuar que se adivina exitoso siempre y cuando dichas uniones sean concebidas como alianzas estratégicas a largo plazo, y no como meras acciones de naming en las que el nombre de la ciudad y la marca del producto figuren juntos sin más. No obstante, apenas hay trabajos que analicen la justificación de dichas asociaciones, así como de los beneficios y ventajas que su utilización supone, tanto para las marcas producto como para las marcas ciudad. En este sentido, el presente artículo resume las principales teorías que justifican el porqué de dichas uniones desde la perspectiva del comportamiento del consumidor, así como las estrategias a las que responden, a la par que analiza la consolidación de las marcas Nueva York, París y Londres a través del uso de un estilo de vida propio y diferenciado como reclamo para la creación de asociaciones entre marca producto y marca ciudad.

ResumenLas narrativas transmedia son un fenómeno revolucionario cuya expansión ha sido propiciada por la cultura de Palabras clave: Transmedia -Estructura de las narrativas transmedia -Modelo de análisis -Mapa transmedia -Belsunces -Scolari -Prosumidor -Hernández y Grandío AbstractTransmedia narratives are a revolutionary phenomenon whose expansion has been driven by the convergence culture but, even though there are multiple instances of the same analysis, is not a model consolidated comprehensive study.

RESUMENExisten diferentes definiciones del concepto de masculinidad. Por un lado están las normativas, que la entienden como lo que los hombres deberían ser y, por otro, los enfoques semióticos, que la definen como no-feminidad. Partiendo de este último enfoque y teniendo en cuenta que la feminidad ha evolucionado en los últimos años junto con la sociedad desdibujando la frontera entre lo que forma parte del rol femenino y lo que no, se puede afirmar que han surgido a partir de los renovados modelos de feminidad, diferentes y nuevas masculinidades entre las que se encuentra la del hombre metrosexual. Es en este tipo de masculinidad en concreto en la que se centra la presente investigación y en cómo se construye la narración de dicha masculinidad en el discurso publicitario actual recurriendo a la figura mítica de Narciso. Así, a partir de una revisión bibliográfica y de un análisis de contenido, se pretende analizar la influencia de la publicidad en la aparición del hombre metrosexual como nueva masculinidad en respuesta a la transformación de la feminidad, a la par que confirmar la presencia de la figura de Narciso como recurso en la construcción de la masculinidad en la publicidad actual. Palabras clave: Masculinidad, sexualidad, publicidad, mito, narcisismo.The metrosexual man as the contemporary Narcissus: the role of current discourse of advertising in the construction of the masculinity ABSTRACT There are different definitions about the meaning of masculinity. On one hand, there are normative theories, which understand masculinity as men should be. On the other hand, semiotic approaches define it as non-femininity. Considering this second approach, it can be considered that femininity has evolved recently with society blurring the line between what is part of their role and what is not. From these renovated models of femininity, it could be argued the emergence of new and different masculinities such as the metrosexual man. It is in this particular kind of masculinity in which this research focuses, besides in how the narrative of that masculinity is constructed in the current advertising through the mythical figure of Narcissus. Thereby, after a literature review and a content analysis, the present study aims to analyze the influence of advertising in the emergence of metrosexual like new masculinity man as a result of the transformation of femininity. At the same time, it tries to confirm the presence of the figure of Narcissus as a resource in the construction of masculinity in today's advertising.

Resumen:El descenso continuado de los principales indicadores de la industria cinematográfica española revela la crisis de un sector incapaz de hacer frente a un conjunto de problemas agravados por la subida del IVA cultural al 21%, junto con una rebaja progresiva de las ayudas públicas estatales y autonómicas que acabó en 2015, cuando por primera vez desde 2009 se incrementaba la inversión estatal en esta partida con la implementación de un nuevo modelo de subvenciones a priori. Con el fin de aclarar la controversia sobre si las ayudas al cine tienen realmente efectos positivos, se propone la determinación de la existencia de una correlación positiva entre las cuantías anuales de las ayudas estatales a la cinematografía y los principales indicadores del estado del sector entre 2004 y 2014: número de películas españolas producidas, número de películas españolas estrenadas y total de espectadores de cine español. El análisis de los resultados obtenidos pone en cuestión las posturas que argumentan que el fortalecimiento de la industria cinematográfica española debe sustentarse en un sistema de subvenciones que contribuya a su financiación. Abstract:The continued decline of the main indicators of the Spanish film industry reveals the crisis of one sector to incapable face a set of problems exacerbated by the rise of cultural VAT to 21%, along with a progressive reduction of state and regional aids which it ended in 2015, when for the first time since 2009 the state investment was increased in this game with the implementation of a new grant model a priori. In order to clarify the controversy over if whether film funding actually have positive effects, determining the existence of a positive correlation between the annual amounts of state aid to the film and the main indicators of the state of the industry from 2004 and 2014: Spanish number of films produced, the number of Spanish films released and total viewers of Spanish cinema. The analysis of the results put into question the positions that argue that strengthening the Spanish film industry must be based on a system of subsidies that contribute to their funding.

El sector televisivo español, en el que los efectos de la crisis económica y la falta de alternativas de financiación hacen estragos, se configura a nivel nacional como un pseudo-oligopolio en torno a una entidad pública, TVE, y dos grandes grupos empresariales audiovisuales, Mediaset, con Telecinco y Cuatro como principales cadenas, y Atresmedia, con Antena 3 y La Sexta.  Las consecuencias del cambio de modelo que ha transformado TVE en una entidad financiada con recursos públicos, sin publicidad comercial y con una política de programas a coste cero, junto con la renovación tecnológica, la democratización de la difusión de contenidos de elaboración propia y el abaratamiento de costes, marca el día a día de los nuevos creadores low cost, que deben adaptarse a los efectos profesionales de la crisis de la radiotelevisión pública para no quedarse fuera de un mercado cada vez más competitivo e incierto. La descripción de dichos efectos, tanto en el sistema de trabajo del creador audiovisual del siglo XXI, como en su perfil profesional, junto a la identificación de los factores causantes de su reconversión, son los objetivos de esta investigación. Así, mediante una revisión bibliográfica y un análisis cualitativo con entrevistas en profundidad, no estructuradas, a los profesionales implicados, el artículo verifica sus dos hipótesis de partida: por un lado, que la transformación del sistema de trabajo del creador audiovisual en TVE ha incrementado su precariedad y, por otro, que su perfil profesional se ha ampliado a áreas funcionales no artísticas (financiación, producción, edición, etc.).