This study explores pre-service teachers' knowledge of visual arts education and their ability to undertake creative processes. It is a study conducted with 88 primary school student teachers from a university in southern Spain. The participants were required to produce an artistic piece in which they were asked to reflect their thoughts on visual art education. The resulting pieces served as a tool for inquiry which enabled us to evaluate their theoretical and practical knowledge after performing an analysis of their form and content. After analysing the data, we concluded that future teachers are aware that arts education develops many types of skills, although they are only partially able to carry out a satisfactory artistic creation process. Therefore, it is essential to reinforce the training of pre-service teachers in the domain of artistic processes. Questioning pre-service teachers directly, and doing so through artistic creation, has allowed us to ascertain their level of knowledge of the visual arts.

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The city is an area of vital experimentation and a place of continuous learning. So ResumenAbstract Soto-Solier, Pilar Manuela; Moreno-Gómez, Francisco Manuel; Chacón-Gordillo La idea de un crecimiento económico infinito está siendo unánimemente rechazada. Muchas lenguas, tradiciones y lo que llamábamos sabiduría popular están desapareciendo. Los riesgos y las posibilidades a los que nos enfrentamos requieren un cambio de paradigma que solo puede darse en nuestras sociedades mediante la educación y el aprendizaje. Se reconoce cada vez más el papel de la educación como catalizador para la edificación de un futuro mejor y más sostenible para todos, situación que llevó a la proclamación del Decenio de las Naciones Unidas de la Educación para el Desarrollo Sostenible (2005). Nos enfrentamos a obstáculos significativos y las ciudades se están convirtiendo en protagonistas del desarrollo sostenible, la ciudad como escenario y laboratorio del arte y la cultura contemporánea en el cual se promueven cuestiones referentes a educación, desarrollo de sociedades inclusivas, equidad de alimentos, gestión del agua, etc.hay que ser conscientes de que las ciudades son uno de los entornos clave de la humanidad para diseñar soluciones para el futuro.De este contexto surge la idea de conocer las reflexiones los alumnos/as, las propuestas que pueden aportar al tema de desarrollo sostenible de su ciudad, el nivel de innovación y creatividad que son capaces de desarrollar. Para ello se diseña una actividad fundamentada en Proyectos Artísticos Educativos en base a los contenidos curriculares de la asignatura de "Enseñanza y Aprendizaje de las Artes Visuales y Plásticas", en el grado de Educación Primaria donde el uso de la medicación artística a través del Arte contemporáneo, concretamente el Arte Público, sea un vehículo intermediario para fomentar la educación para el desarrollo de las competencias y habilidades que les van a permitir una formación integral y a su vez el desarrollo sostenible de su entorno. Para realizar los proyectos se dividen en grupos en subgrupos de 5-6 alumnos/as. El proyecto se plantea como un trabajo cooperativo que fomenta el respeto a los demás, contribuye al desarrollo de la inteligencia interpersonal. Por este motivo, la actividad fomenta las competencias sociales y cívicas."En el mismo sentido, los contenidos de elaboración, diseño y producción activan el sentido de iniciativa y el espíritu emprendedor del alumno/a" (Decreto 220/2015). El proceso de enseñanza-aprendizaje se desarrolla tanto dentro como fuera del aula, en la ciudad.Fases del proyecto:• Primera etapa: conceptualización y reflexión sobre los conceptos de desarrollo sostenible en la ciudad.• Segunda etapa: Sinergias entre educación e investigación a través del Arte Contemporáneo: Arte Público (performance y/o arte de acción, estencil-grafitti)• Tercera etapa: puesta en práctica de la parte empírica de la investigación, documentando de forma audiovisual el proceso de trabajo realizado tanto dentro como fuera del aula y los resultados -Soli...

Introducción y estado de la cuestiónLa Educación Artística es un área interdisciplinar que aborda la didáctica de los diversos géneros expresivos de lo visual a lo largo de la historia, fomentando tanto la creación como la apreciación estética y, si es posible, ambas actitudes a la vez. De hecho, la denominación no es muy exacta, ya que debería de hacer referencia expresa a las artes visuales. De lo que no hay duda, es de que las capacidades y conductas básicas que se ponen en juego van desde la percepción hasta la creatividad, el pensamiento visual o la imaginación, entre otras (Marín Viadel, 2003, p. 10).En ese contexto docente, aplicable a cualquier ciclo educativo y a la Educación No Formal, el cómic no es una amenaza para las artes clásicas, sino una oportunidad para realizar una inmersión en las posibilidades pedagógicas que ofrece la cultura popular. Además de las posibilidades de interpretación semiótica, entendiendo esta línea analítica como la que se desarrolla "… bajo el ángulo de la significación y no bajo el de la emoción o el placer estético" (Joly, 1999, p. 32), en este estudio, indudablemente, no solo se da cabida a la identificación de simbologías, sino a la amplitud de posibilidades, como la emocional o formal-discursiva, siendo precisamente el enlace y la conexión entre una y otra faceta de la imagen del cómic lo que otorga un verdadero sentido a la interpretación y al proceso de aprendizaje artístico. Esta línea de reflexión en torno al lenguaje de las viñetas se apoya en estudios previos del análisis discursivo y semiótico (Gasca & Gubern, 1999;Muro Munilla, 2004), sobre la referencia básica del lenguaje de los cómics (Gubern, 1972).Además de la capacidad crítica y el estímulo de una lectura en profundidad, atenta a las connotaciones que ofrece el texto (Barthes, 1973(Barthes, /1988, la línea de trabajo propuesta en esta investigación se enmarca en comprender, igualmente, pero integrando en ese proceso la creatividad. Se trata de crear imágenes antes, durante o después de ese proceso exploratorio.Son diversas las experiencias docentes y líneas investigadoras que incorporan el dibujo y el cómic como medio para la investigación y docencia en Educación Artística, vinculando estos procesos de la creatividad a través del dibujo al aprendizaje audiovisual (Chacón & Sánchez Ruiz, 2009;Madrid, 2014;Marfil-Carmona & Chacón, 2012), con interesantes territorios de exploración intermedia, como la fotoanimación (MoralesCaruncho & Chacón, 2013). Un aspecto clave, en este sentido, es la conexión entre cómic y lenguaje secuencial, apuntada hace décadas por Eisner (1996).Partiendo de la importancia de la imagen en la sociedad contemporánea, el marco conceptual del trabajo realizado tiene en cuenta de la influencia de los estudios culturales y su aproximación a los medios de masas (Hall, 1981; Hoogart, 2004) en la aplicación educativa del análisis de lo que puede denominarse Cultura Visual (Freedman, 2006;Mirzoeff, 2003), un enfoque que representa "… una diversidad de prácticas e interpretaciones críticas ...