ResumenEn este artículo sobre arte, tecnología y feminismo reivindico el papel de las escrituras y formas de hacer en relación a los discursos, así como la coherencia de dicho posicionamiento en todo ejercicio crítico del feminismo frente al logocentrismo. El texto apoyado en la revisión y modificación de parte del capítulo «Teclear» de mi ensayo (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean (2013), se apoya en el análisis crítico y propositivo de algunos de los más habituales «modos de hacer» de la práctica artística feminista y argumenta el interés de dicha práctica creativa por la tecnología y las redes, enfatizando el poder de las elecciones no ya de los medios, sino de las formas creativas frente a las tendencias implícitas, y casi siempre invisibles, a la domesticación; el poder de los ejercicios de resistencia, infiltración, subversión y apropiación crítica frente a la repetición de mundos. Lo que puede la práctica artísticaSiempre que escribo para una revista acadé-mica me asalta la misma duda: si, como suele pasar en los trabajos «académicos», el discurso terminará sobreponiéndose a la escritura, si terminaré cediendo yo, y mi escritura será

¡Hay tantas cosas que no elegimos! De hecho, las más importantes. No elegimos nuestra salud de partida, el lugar donde nacemos, nuestra clase social de origen, el idioma en el que aprendemos a pensar, la religión en la que nos educan, el sistema político del país que nos concedió el pasaporte o las industrias que sustentan su economía. ¿Qué podemos elegir?

“Lo terrorífico del animal de ojos duros (…) es que ve todo el tiempo” (Derrida). No extraña que la pregunta por el fin de la intimidad se active en una época de conexión permanente, ojos-pantalla y sobreexposición generalizada. Si las subjetividades modernas se construyeron mirando a un lugar interior, hoy se deriva hacia la “exteriorización del yo”. Como efecto, las personalidades tienden a mercantilizarse y lo privado no se representa, se expone. En la cultura-red los clásicos ámbitos de relación se diluyen en una esfera público-privada hipervisible, reduciendo a su menor expresión los tiempos de intimidad y como ciudadanos. Sin embargo, entre las amenazas para el sujeto humanista la alianza feminista se ve reforzada por este escenario donde lo personal político puede ser público y compartido. Las lecturas críticas señalan una discontinuidad histórica y cultural en el control sobre la visibilización del ámbito más personal y privado que oscila entre la voluntad propia de publicar lo íntimo y la presión del tecnoliberalismo por gestionarla, por dominar el párpado.

This essay concerns subjective construction on the Internet, the potential and limitations for the deconstruction of the social meanings of the body (there where, interfaced and displaced by the machine, it is made, but factitiously). Potentials and limits also for the ideation of camouflaged forms of repetition and symbolic repression present new technological scenarios. In this text, screens, as the material node of cyberspace, dress us and carry a new complexity in the identity and subjective constitution, to which are added the different spaces of the online relationship (such as social networks) which territorialize the Internet today; spaces that we think condition the presentation and representation of the "I" in its relationship with others and the constitution of desire and possible collectivities. The starting point will be the body as a symbolic construction, with its ways of seeing, its identity and social filters and its subjective pretensions; but also the subject from a materialist position that emphasizes the technologically located and amplified body, conditioned by the biopolitical design of the most common electronic devices of recent decades. From them we analyze some of the points of tension, possibilities and political conditionalities for subjective awareness and practice on the Internet.