Este estudio de caso plantea, como objetivo principal de investigación, determinar si un concierto didáctico facilita la coordinación entre el profesorado de música de Primaria y Secundaria en la ciudad de Manises. El marco teórico aborda las investigaciones sobre colaboración y coordinación docente, los conciertos didácticos y la transición entre ambas etapas educativas. Un cuestionario, un grupo de discusión y la memoria del grupo de trabajo han revelado las percepciones de los informantes sobre el tema de estudio desde un enfoque cualitativo; y el programa ATLAS.Ti ha facilitado el análisis de datos proporcionando mapas de categorías emergentes. Como conclusión, este proyecto basado en una praxis musical activa, significativa y compartida genera estrategias de aprendizaje colaborativo capaces de mejorar la práctica docente. Aunque hemos detectado dificultades logísticas y administrativas, el grupo de profesores se mantiene cohesionado por afinidades profesionales, por el compromiso por la educación y por la satisfacción de conectar emocionalmente con el alumnado a través de la música.

Resumen corporativos y observamos la condición de pertenencia a un colectivo docente desde información a los estudiantes del máster del profesorado de educación secundaria Palabras clave visuales; educación musical. Abstract secundaria secundaria Keywords Introducciónde la formación del profesorado. El anterior CAP era un curso que supuestamente titulación supone la integración de la formación del profesorado de secundaria en las rutinas compartidas del Espacio Europeo de Educación Superior.Debido a esta implantación de los estudios de Máster en Profesor de Secundaria, la Universitat de València optó por ofrecer la nueva titulación desde una perspectiva educadores, más allá de las diferencias que puedan generar los apremios particulares de las distintas áreas de conocimiento, o bien las peculiaridades que residen en instalados en una coyuntura que consigue asimismo el contacto diario entre el profesorado universitario de las diferentes áreas de conocimiento, un profesor de los intereses de nuestros respectivos alumnos del Máster. El alumnado universitario secundaria la preparación de este artículo, constituye una generación de futuros docentes que Conservatorios de Música como las Escuelas Superiores de Diseño y Artes (Huerta, 2010).intereses de estos nuevos docentes con adscripción artística. Hemos optado por un nuevo modelo de intercambio entre el profesorado. Las nuevas tecnologías se están introduciendo de una manera activa y están produciendo un gran impacto interacción entre sus usuarios.Más allá de los recursos educativos tradicionales, el profesorado está generando materiales y discusiones muy atractivas en Internet, lo cual permite un nuevo adecuadamente en los procesos educativos de manera que el desarrollo sea paralelo. decisivamente en su futuro como educadores. Metodologíaen un planteamiento cualitativo de estudio de caso; la dualidad apuntada se debe secundaria un cuestionario con un relevante factor cuantitativo. Atendemos a cuestiones de formación de educadores, y valoramos de manera especial ciertos aspectos compañeros docentes de otras generaciones. Se trata de cuestiones sobre las que nuestro análisis. Iniciamos el estudio a partir de la observación y el encuentro con curricular del propio máster, nos interesan las cuestiones personales, vinculadas al ámbito social, cultural y comunicativo. Entramos de lleno en la dicotomía que supone el pensar en la formación para transmitir y mantener el conocimiento o bien, La metodología del estudio de caso resulta muy apropiada para poder establecer criterios de prioridad en relación a las personas más implicados en las acciones estudiadas. Los propios individuos pueden aportarnos una información directa como colectivo participativo. Observamos la importancia de las actitudes docentes en los de profesorado de educación física: estrategia metodológica para los investigadores en educación artística, tanto en artes visuales, como en educación musical. A partir del entorno colaborativo de involucran en los procesos tecnológicos nos facilita que se impliquen e...

Background: The Federation of Musical Societies of the Valencian Community (FSMCV) is a democratic association created 50 years ago, which represents and supports the 550 associations that make it up, with the aim of promoting, disseminating and teaching music. It promotes associationism and provides society with a way of developing cultural articulation, mainly developing its activities within the Valencian Community, although its national and international activity is very remarkable.Methodology: This article based on a prospective study using a qualitative methodology analyzes one of the proposals made to commemorate the 50th anniversary of the FSMCV through the use and application of the collaborative creation system Soundcool where more than 100 students from music schools in the Valencian Community played with their own mobile devices. In order to obtain the results of this study: unstructured interviews; focus group; articipant observation and analysis of the audiovisual material collected through the different previous preparation meetings were taken into account, as well as the product of the final perforation collected by the researchers. Main Findings:The results obtained with the introduction of creative elements and strategies through new digital tools such as Soundcool, allow new spaces in the teaching of music students further integrating contemporary languages and creativity, as well as promoting their digital competence. Implications: Also with this type of proposals through the FSMCV, we reinforce the creative commitment through the production of sound by students of music schools.Using that method, we altered all sounds so they would better fit in the narrative and the different articulations that allow to highlight, to specify the characteristics of an encounter with a character, situation or geographical context. We achieved a total fusion between the literary elements, visuals and sound, and finally, formed the sound palette that would be used in the performance in real time with the Soundcool system. Creation of the sound palette: sound design.The creation of the sound palette, although very defining, still allows for later rethinking through the Soundcool system, as we divide it through the different modules that make up the app. The generation of new sounds implies an experimental process that sometimes isolates the sound from its natural source to generate a completely different one.