La Educación Musical se caracteriza por una transformación constante en la cual muchos docentes se han sumado a las diferentes propuestas que ofrece la tecnología digital en el proceso de enseñanza-aprendizaje y el acercamiento a nuevas posibilidades y nuevo alumnado, respondiendo además a las necesidades de éste. El presente trabajo realiza una revisión descriptiva de la literatura científica más relevante de los últimos diez años centrada en el uso de la Tecnología Educativa. Dicha revisión, es esencial ya que se trata de una línea educativa en constante evolución y cambio debido a los avances de a la tecnología digital. Los resultados muestran cómo todos los ciclos educativos han sido investigados. Así pues, en el caso de Educación Infantil se detecta el diseño de software específico; en Primaria se ha observado que el alumnado con ciertos conocimientos previos de música ha desarrollado significativamente sus competencias; en Secundaria se muestra una transversalidad de aprendizajes a pesar de que se detecta cierto uso para reforzar contenidos tradicionales desaprovechando las nuevas posibilidades, también se refleja el uso que el docente hace de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) en su formación continua; en Educación Superior destaca la docencia online como nuevo modelo de negocio educativo y un intento constante de incluir las experiencias de fuera del aula dentro de ésta; en las enseñanzas habilitantes llama la atención el uso del portafolios como herramienta evaluativa, formativa y una superación de la unidireccionalidad de las primeras propuestas; y, por último, en los ámbitos educativos con necesidades especiales se hace un mayor hincapié en el desarrollo de competencias interpersonales e intrapersonales.

No abstract

The concept of coaching is an important object of study in the development of sports coaches, and the relationship between athletes and coaches may define the professional life of the former. In the area of dance, the figure of the coach is represented by teachers, choreographers and directors; however, there are few studies that analyse the different forms of coaching and receptiveness in the training of dance professionals. Therefore, the aim of this study was to ascertain the receptiveness of professional Spanish dance and flamenco dancers to the coaching abilities of their respective teachers, directors or choreographers. The sample consisted of 143 dancers, 96 women (67.1%) and 47 men (32.9%) aged between 18 and 51 (30.52±7.86), who were students in their last year of a Higher Degree, or professionals from different companies specialising in Spanish dance and flamenco. The most relevant results show that there were significant statistical differences in receptiveness to coaching according to age, with the older dancers showing less receptiveness. Similarly, there were significant statistical differences according to the company in which the dancers carried out their professional work.

At present, digital technology provides innumerable new possibilities in the field of musical education. Its tools are, without a doubt, a valuable mediator in teaching-learning processes at the levels of elementary and university education, and specialisation. This study examines the knowledge and use of technological resources in the specific sphere of teaching in elementary, intermediate and superior stages in music conservatories and schools of music. By means of an online questionnaire administered to 82 teachers in this field, significant data was obtained regarding said knowledge and use of technological tools. These results provide evidence that those tools are scarcely applied, whether in preparing classes or in learning processes in the classroom. The only positive data appears in connection with the use of sound and sheet music editors.

El patrimonio musical forma parte del patrimonio inmaterial que determina la identidad cultural de un colectivo. El flamenco fue nombrado por la UNESCO (2010) patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. La Educación Artística debería tener como reto el conocimiento, conservación y transmisión de la cultura propia y ajena. Sin embargo, las piezas del folclore, de danza española y flamenco no están tan presente en las aulas a pesar de que sí se reflejan en diversos objetivos y contenidos de la legislación. ¿Podría el alumno adquirir nociones básicas de cultura sin conocer los elementos fundamentales de la música y la danza más representativa de su país? Las aulas deberían ser un lugar para la recuperación y adaptación de repertorio popular, tradicional, para así conservar parte de nuestra cultura, folclore y el flamenco. De esta forma, este número de LEEME muestra dos artículos en el ámbito del Flamenco y el folclore desde contextos de enseñanza no formal y formal, respectivamente.