O presente artigo investiga a cena híbrida da dança ocidental pós-geração de 1970 a partir da noção de teatralidade. Busca refletir sobre a pertinência da teatralidade como instrumento de análise das poéticas coreográficas contemporâneas e sobre os possíveis procedimentos que efetivam uma lógica peculiar à linguagem da dança. Discute certas estratégias de produção e funcionamento da teatralidade que permitem sua manifestação distintiva na dança contemporânea.

No abstract

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This theoretical-practical research had as object of study the relation between the scenic body and daily object in the contemporary dance. The investigation had a qualitative perspective and was conducted from practical studies based on theoretical references. Among the objectives, it was intended to identify the object as part of a social and cultural context, to verify its function in the artistic scope and test its interference within a creative process. The study had as an outcome the creation of a solo dance piece, as well as the analysis and theoretical discussion of the process and results achieved.

A Conceição/Conception dedica o presente número a artigos e resenhas inéditos inspirados na temática Babel: Tradições, Traduções e Traições – tema-chave do II Simpósio Internacional “Repensando Mitos Contemporâneos” realizado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da Unicamp em outubro de 2017. Recorrendo à imagem mítica de Babel e suas reedições no século XXI, as publicações aqui compartilhadas tratam de refletir sobre a problemática da interculturalidade e sua incidência nas artes da cena contemporânea (dança, teatro, performance).