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This is a note about #WomenTechLit, a book written in English, recently published (August 2017) by Computing Literature, and edited by María Mencia. The articles, divided in four parts, have been made entirely by women performing different roles such as historians, creators, artists, critics and practitioners of electronic literature. 1 Mujeres en primera persona #WomenTechLit 1 es un libro escrito en lengua inglesa de reciente aparición (agosto 2017) bajo la edición y el cuidado de María Mencia. Se trata del octavo volumen de la colección Computing Literature y los artículos que lo componen han sido realizados íntegramente por mujeres en calidad de historiadoras, creadoras, artistas, críticas y experimentadoras de la literatura electrónica. Esta convergencia femenina en el cruce de arte y tecnología se divide en cuatro grandes partes, precedidas por un texto inaugural de Katherine Hayles, anfitriona consagrada en el campo. Su apertura permite emplazar este libro en el contexto histórico y darle su lugar en un camino aún hoy dominado por varones, algo que ella misma recupera al intentar contestar la pregunta con la que titula su prefacio: «Why #WomenTechLit?».Respecto de las cuatro partes que componen este volumen, cada una de ellas puede ser pensada bajo la noción de re-unión, en el sentido de una búsqueda de unir aquellas voces dispersas y atomizadas de la literatura

Este trabajo aborda un corpus de artistas latinoamericanos cuyas piezas de literatura digital, artefactos producidos y consumidos en soporte digital, rompen, mediante el juego, con un tipo de escritura lineal y canónica en favor de la recursividad, los desvíos y los microrrelatos. En general, el aspecto lúdico de los trabajos de literatura digital está muy presente dado que en muchos casos se precisa la interacción de los lecto-usuarios de estas piezas, al tiempo que las mismas poseen la particularidad de ser realizadas con distintos lenguajes, sea artísticos o de programación. Se imponen ciertas reglas de juego a través de instrucciones de uso, al mismo tiempo que se promueve un espacio para el azar y la combinatoria, a partir de la profundidad del hipertexto propia del soporte digital. En el caso específico del corpus que proponemos en esta ocasión, los artistas trabajan bajo una nueva concepción de memoria escrituraria habilitada gracias al elemento lúdico interviniente: la autobiografía hipertextual en Memorias y caminos (2016) de Jaime Alejandro Rodríguez, los poemas rebeldes sobre el tejido urbano en Textos guerreros (2017) de Pablo Somonte Ruano y la tradición literaria canónica revisitada en El Aleph a dieta (2015) de Milton Laüfer.