El presente artículo analiza la formación musical de los futuros docentes de música de las enseñanzas obligatorias en las universidades de Castilla y León. Forma parte de un proyecto I+D EDU2017-84782 (Profmus) que investiga sobre la formación del profesorado y su impacto en la actual política educativa. Se examinan 8 planes de estudio (5 de Grado y 3 de Máster) y un total de 70 asignaturas: 45 del Grado de Maestro/a (Mención en Educación Musical), y 25 del Máster de Profesorado de Enseñanza Secundaria Obligatoria. Se analizan los contenidos de las memorias de verificación, guías docentes y legislación de la educación obligatoria a través de codificación abierta. Se encuentran ocho categorías de intersección entre los planes universitarios y el currículo de Primaria y Secundaria, en dos dimensiones: contenidos musicales (escucha; interpretación musical; danza y movimiento; contextos musicales y culturales; música y tecnologías) y contenidos transversales (expresión oral y escrita; emprendimiento y creatividad; ciudadanía y diversidad). Los resultados muestran que por lo general los planes de estudio se adecúan a las necesidades formativas de los futuros docentes, aunque se requiere orientar la formación hacia la creatividad, ciudadanía y aprendizaje a lo largo de la vida.

Resumen: Potenciar la creación sonora y musical propia de la edad infantil es el objetivo de la Pedagogía de Creación Musical (PCM), cuya finalidad no es adquirir técnica musical en sí misma sino gusto por la música a través de la curiosidad por el sonido. Este artículo pretende reunir diversas experiencias de investigación y aplicación educativa basada en el trabajo participativo en el aula; plantear experiencias en torno a la importancia del origen de la libertad creativa sonora e integrar diversas prácticas pedagógicas de forma armónica para un mayor desarrollo emocional y consciente del sentido musical.Palabras clave: Pedagogía de Creación Musical; despertar musical; creatividad; edad infantil, formación de maestros. Abstract:Promoting the sound and musical creation of children's age is the goal of the Pedagogy of Musical Creation (PMC), whose purpose is not to get musical achievements for itself but in terms of curiosity for sound. This article is intended to put together diverse experiences of research and educational application of participating work in the classroom; propose experiences about the importance of the origin of the creative sound freedom and integrate different pedagogical practices in a harmonic way for a greater emotional development and conscious of the musical sense.

El contenido de este trabajo cuenta con datos confidenciales, se ha determinado la conveniencia de su no publicidad en abierto Circunstancias excepcionales: Protección de datos confidenciales (art. 14.6) Real Decreto 99/2011 de 28 de enero (BOE 10 de febrero de 2011)

El presente artículo expone diversas experiencias llevadas a cabo en la formación musical universitaria, en los Grados de Educación Infantil, Primaria y Social de la Facultad de Educación de Palencia, Universidad de Valladolid. Tomando como referencia las pedagogías creativas y el trabajo por proyectos, se muestran propuestas desarrolladas por el alumnado en la clase de Música bajo un enfoque globalizador. Estos proyectos tratan de hacer frente a tres importantes retos que caracterizan la educación en el siglo XXI: el componente creativo de la educación, la responsabilidad social, y el uso de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TICs) de forma crítica y responsable. Las ideas pedagógico-musicales desarrolladas por Paynter, Delalande y Alcázar, y los proyectos de transformación social a través de la música –como el conocido “Sistema” de orquestas en Venezuela– se convierten en puntos de partida para generar nuevas experiencias pedagógicas en la formación inicial del profesorado y para dar respuesta a las demandas de la educación musical en nuestra sociedad.

Ciudad azul: la habanera como tópico de identidad en la obra de Hilario González Ciudad azul: The Habanera as an Identity Topic in the Works of Hilario González En la construcción de la identidad cultural de Cuba, la canción constituyó una vía para expresar las cualidades de lo criollo, especialmente en los inicios del siglo XX. En la creación musical de Hilario González (La Habana, 1920-1996 la permanencia de esos ideales románticos y nacionalistas son elegidos para la comunicación artística y trascienden ese parámetro como propuesta consciente y portadora de rasgos de cubanidad. Más de sesenta obras confirman la presencia de la tradición popular en el uso de tópicos musicales vinculados a la canción y la danza cubanas, entre ellas, la habanera. Esto refleja una apropiación cultural por parte del compositor, figura apenas explorada en la historiografía.Palabras clave: canción cubana, identidad, Hilario González, tópico musical, habanera.In constructing the cultural identity of Cuba, song was a way to express Creole qualities, with a particular connotation at the beginning of last century. The works of Hilario González (Havana, 1920(Havana, -1996 maintained Romantic and Nationalist ideals for artistic communication and transcended that parameter as a conscious proposition transmitting Cuban qualities. Over sixty works confirm the presence of the popular tradition in the use of musical topics associated with Cuban song and dance, among them, the habanera. This reflects a cultural appropriation by González, a figure scarcely explored in historiography.