À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action didactique conjointe autour de la recherche d'un son "musical" pour une production collective au piano

Abstract

À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action ... Questions Vives, N° 27 | 2017 1.1. Styles et techniques de jeu Un style de musique, dans le sens de Goodman (1984/1996) est constitué de traits caractéristiques d'un ensemble d'oeuvres. Ici nous avons affaire à un pan de la musique de piano des XX e et XXI e siècles. Si la genèse de ces techniques se situe autour de 1912 avec The tides of Manaunaum de Cowell 5 (1897-1965) où celui-ci invente le cluster, elles continuent à interroger les compositeurs que la professeure a fait écouter aux élèves : Kurtág (1926-), et Crumb (1929-). La professeure fait écouter à ses élèves The fairy answer (1929) de Cowell. Cette oeuvre introduit un mode de jeu, le « string piano », jeu dans les cordes du piano. Inventé par Cowell, ce style de jeu en appelant d'autres évoluera vers le « piano préparé ». Ensuite la professeure propose les Játékok (composés entre 1973 et 2010) de Kurtág. Les Játékok ont d'abord été conçu comme un recueil pédagogique pour le piano. Ils sont devenus depuis « une encyclopédie de la pensée de Kurtág » (Wilheim, s.d.). Pour Crumb (1929-), qui est le À la recherche d'une expérience esthétique en musique : analyse d'une action ...

Une situation adidactique pour les apprentissages pianistiques

“…21. Cette dimension fait écho à la notion (qui est en cours de formalisation) d'un « milieu-soi », telle que l'exprime Batézat-Batellier (Batézat-Battelier, 2017, 2018Forest et Batézat-Battelier, 2013) dans le cadre d'un travail qui s'inscrit dans la théorie de l'action didactique conjointe et qui décrit, pour la musique, les processus sémiotiques en oeuvre lors de situations didactiques ordinaires. Ce « milieu-soi » intègre l'attention au corps en tant qu'objet de connaissance, il renvoie à une forme de conscience de ce que l'on ressent.…”

Editorial

“…Dans quelle mesure, le corps est-il pensé dans les approches didactiques (Bremmer, 2021 ;Terrien, 2022) ? À l'école, apprentissage musical et mouvement sont intrinsèquement liés, notamment dans l'enseignement de la rythmique dalcrozienne (Brice, 2014 ;Croset et Willen, 2015) et dans les pratiques instrumentales collectives ou individuelles (Batézat-Batellier, 2017). Le rôle des gestes dans la transmission et construction des savoirs, comme la place des mouvements corporels dans la didactique de l'apprentissage instrumental, ont fait l'objet de plusieurs travaux en didactique de la musique (Rickenmann et al, 2019 ;Terrien, 2013).…”

Didactique et enseignement musical: l'épistémologie pratique

“…rentes approches théoriques apparues dans les années 1980-2000 (Bru, 1991 ;Brousseau, 1998 ;Chevallard, 1985 ;Sensevy et Mercier, 2007 ;Vergnaud, 1998). Ce n'est qu'au début des années 2000 que vont apparaître les premiers travaux en didactique de l'enseignement de la musique (Beaugé, 2002(Beaugé, , 2004Terrien, 2006) puis d'autres travaux suivront (Batézat-Batellier, 2017 ;Bourg, 2008Bourg, , 2014Bourg, , 2021Bourg et Guillot, 2015 ;Guillot, 2011 ;Marchand, 2009 ;Terrien, 2015 ;Terrien et al, 2019 a, b). Ces publications portent sur les concepts didactiques, souvent dans une perspective comparatiste, comme la transposition didactique, le contrat didactique, les notions liées au jeu didactique ou encore à la méso-, topo-et chronogenèse ou l'organisation praxéologique.…”