Artistic Research Creation for Publicly Engaged Scholarship

Abstract

In this paper I discuss the adoption of artistic research creation methodologies, the creation and exhibition of artistic works closely aligned with scholarly research, as a way to increase public engagement with academic research. I begin by discussing the need for scholars to consider the 'public first' when developing research communication plans, and draw upon the emergence of 'mobile first' interface design as a metaphor. With mobile first development, also known as progressive enhancement, 'You start by establishing a basic level of user experience that all browsers will be able to provide when rendering your web site,' but you also build in more advanced functionality that will automatically be available to devices, such as desktop computers (W3C 2015). I argue that we need to prioritize public first research outputs if we are truly serious about engaging the public in our research. I then move into a discussion of various research creation methodologies and explain how they are similar to, and differ from, critical making, another emergent humanities research practice that is based upon the making of physical objects. Finally I provide examples of successful research creation activities, including some related to my current SSHRC-funded project, The Post-Digital Book Arts.

Notas acerca de la estética y la epistemología de la investigación-creación

“…Muchos artistas opinan (Toro Pérez 2017, Henke et al 2020) que el dominio artístico se «contaminaría» si se somete a las metodologías de las ciencias, pero veremos que no hay argumentos definitivos que justifiquen este punto de vista. En segundo lugar, se mantiene la influencia romántica y modernista (Jagodzinski 2009, O'Donoghue 2009) con conceptos de arte anticuados (Bath 2019). En tercer lugar, dado que la investigación-creación es relativamente nueva, sus problemas y diferencias con la investigación artística en general (Morris y Paris, 2022) no están definidas.…”

“…Por lo tanto, el software es un texto (Barthes 1994) con múltiples dimensiones estéticas (Fishwick 2008): la escritura del código, la interfaz, el conocimiento embebido en los algoritmos, las obras y la interactividad. Esta no solo permite compartir procesos y componentes (figura 4), sino también comprobar sus resultados (la heurística positiva, figura 5) en contextos diferentes del arte (Bath 2019). Notas acerca de la estética y la epistemología de la investigación-creación…”

La guía TransMigrARTS · Una nueva forma de observar los talleres artísticos

“…Tanto en las humanidades como en las ciencias, la investigación basada en talleres artísticos hace hincapié en la importancia del trabajo colaborativo, la transdisciplinariedad, la horizontalidad entre investigadoras, artistas, participantes como co-creadoras de conocimiento. Asimismo, el enfoque en lo artístico sitúa la creatividad de las participantes en el centro con el fin de encontrar formas genuinas y alternativas tanto de arte como de investigación, pero también formas de expresarse y relacionarse entre las personas (Bath, 2019;Berraquero Díaz et al, 2016;Delgado et al, 2015;Mendoza & Morgade, 2018;Tarr et al, 2018). El taller artístico desafía, por tanto, la ontología de la investigación académica tradicional basada en una sola voz que articula una argumentación sostenida (Graham et al, 2015).…”