Arts Immersion: Using the arts as a language across the primary school curriculum

Διερεύνηση Της Ανάπτυξης Του Προφορικού Λόγου Και Της Δημιουργικής Σκέψης Των Παιδιών Προσχολικής Ηλικίας, Μέσα Από Διδακτικές Παρεμβάσεις Αξιοποίησης Της Εικαστικής Τέχνης

“…Η εκπαίδευση μέσω της τέχνης παρέχει στους μαθητές ευκαιρίες για μεγαλύτερη συμμετοχή στην τάξη και διαφοροποιεί το ρόλο του εκπαιδευτικού, από κυρίαρχο του λόγου, σε διαμεσολαβητή που παραχωρεί το λόγο στους μαθητές (Fisher, Frey & Lapp, 2011 Οι τέχνες έχουν τα δικά τους σημειολογικά συστήματα επικοινωνίας και μέσα από τη διδασκαλία τους δημιουργείται μια κοινή γλώσσα τόσο για την ερμηνεία όσο και για την παραγωγή της τέχνης, δίνοντας τη δυνατότητα στους μαθητές να διατυπώσουν τις σκέψεις και τις απόψεις τους μέσα από την αισθητική έκφραση και τις αισθητικές απαντήσεις (Chapman, 2015• Fuller, 1987.Η Narowski (2008) παροτρύνει τους εκπαιδευτικούς να ενθαρρύνουν τους μαθητές τους να παρατηρούν τις λεπτομέρειες της εικόνας και στη συνέχεια να καταλήγουν σε λογικά συμπεράσματα από τις παρατηρήσεις αυτές. Αρχικά δίνεται έμφαση στην προφορική ευχέρεια των παιδιών, στο να εκφράζουν τι βλέπουν.…”

“…Φαίνεται ότι η αφήγηση και η περιγραφή δεν είναι μόνο η επιλογή και ταξινόμηση γεγονότων στο χρόνο και παρατήρηση της ζωής, αλλά είναι και αυτό που δίνει νόημα και μορφή σε τυχαία γεγονότα και αισθήσεις από την καθημερινότητα των ανθρώπων (Whitehead, 2007). Παρομοίως τα αποτελέσματα των ερευνών των Chapman (2015) και Feret & Smith (2010) έδειξαν ότι μέσω της τέχνης το παιδί ολοκληρώνεται καθώς μαθαίνει να εκφράζεται ποικιλοτρόπως, με τον προφορικό λόγο να αποτελεί το κύριο μέσο έκφρασης και επικοινωνίας. Κατά τον ίδιο τρόπο ένα έργο τέχνης είναι μια εικόνα, που με τη σειρά της αποτελεί ένα μέσο επικοινωνίας.…”

“…Σε παρόμοια συμπεράσματα κατέληξαν και οι Hetland & Winner (2007) και Kroyer, Roald & Wildt (2012) σύμφωνα με τις οποίες μετά από έκθεση των παιδιών σε προγράμματα σπουδών βασισμένα στην τέχνη, οι μαθητές είχαν υψηλότερη βαθμολογία σε δοκιμασίες δημιουργικής σκέψης και θεωρήθηκαν από τους δασκάλους τους ότι είχαν μεγαλύτερη φαντασία, δημιουργικότητα, συνεργασία και εκφραστική ικανότητα. Φαίνεται ότι μέσω της διδασκαλίας των τεχνών τα παιδιά αντιλαμβάνονται ότι η γνώση δεν οριοθετείται μόνο με τη γλώσσα (Eisner, 2002) και μαθαίνουν να εμπνέονται πολλαπλώς αξιοποιώντας την φαντασία τους (Kendrick & McKay, 2004).…”

“…Τα οφέλη από την εικαστική αγωγή μέσω δομημένης παρέμβασης είναι πολλά και αναντικατάστατα για τους μικρούς μαθητές. Πρωτίστως καλλιεργείται η κριτική αντίληψη και σκέψη των μαθητών, ωριμάζει η συναισθηματική, ψυχική, κοινωνική και πολιτισμική συμπεριφορά τους και καλλιεργούνται οι δεξιότητες για την ανάγνωση και ερμηνεία της εικόνας και του πολιτισμού, απαραίτητα στοιχεία στη συνέχεια, για τη διαμόρφωση κριτικών, θετικών και δημιουργικών ατομικών και συλλογικών ταυτοτήτων και συμπεριφορών (Chapman, 2015).…”

Editors’ Introduction: The World Alliance for Arts Education: Forging Forward in and Through the Arts

“…Much research explores the importance of the arts across the lifespan (see Section 3 in this handbook, for example) and also how provision for the arts impacts learning positively. Arts-immersion approaches, for example, have provided evidence of improvement to students' learning outcomes in areas such as literacy (Barton & McKay, 2016;Caldwell & Vaughan, 2014;Chapman, 2015), numeracy (Jeon, Moon, & French, 2011;McCredie, 2013) and science (Ahn, Choi, & Park, 2015;Yılmaztekin & Erden, 2016), which ironically are often the subjects tested through external benchmarking systems or structures (ACARA, 2013; National Centre for Education Statistics, n.d.; OECD, n.d.).The co-option of the arts into the STEM areas (Science, Technology, Engineering and Mathematics) resulting in STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts and Mathematics) has been partly in response to disquiet among educators about an unbalanced approach to education which marginalises areas such as the arts, design and humanities (Quigley & Herro, 2016;Sousa & Pilecki, 2013), yet at the same time views creative and lateral thinking as a commodity in a world seeking innovation (Sheridan, 2014;Wilson, 2010;Wissler et al, 2004).…”