Del objeto descubierto al objeto artístico, un planteamiento con propósitos educativos

Abstract

Este artículo expone la potencialidad de la didáctica del objeto como recurso pedagógico en el ámbito de la educación artística. Los argumentos para incentivar su presencia en las aulas son múltiples; y entre ellos no solo se encuentran planteamientos teóricos, ya que muchos de ellos son eminentemente prácticos. Presentado el objeto desde el punto de vista etimológico y metafísico, se ha procedido a analizarlo desde distintas perspectivas histórico artísticas así como desde una visión didáctica. De esta forma se presenta el objeto como un elemento concreto con el que trabajar conceptos abstractos de forma atractiva, reconocible y cuotidiana, llegando a actuar como detonante de la creatividad y pudiendo considerarse inclusor de la mente. Finalmente se presenta una propuesta realizada en el ámbito de la enseñanza superior en la cual se aplican los planteamientos mostrados anteriormente.

Fomentando las vocaciones científicas en Secundaria a través de los laboratorios arqueológicos (LabCase): perspectivas para nuevas exigencias en la formación del profesorado

“…Como se ha hecho referencia en la introducción del texto, y con la misión de alcanzar los objetivos del proyecto, se procedió al diseño de once LabCase, también denominadas maletas didácticas a modo de laboratorios de experimentación, en las que poder implicar al alumnado en la resolución de problemas reales en contextos arqueológicos aplicando métodos científicos (Santacana et al, 2017). Esta tipología de materiales didácticos, por su característica móvil, nos permite desplazar los laboratorios a cualquier espacio (aula, museo, espacio público), además de ser altamente interactivos permitiendo así la manipulación de materiales y el trabajo en equipo (Martín-Piñol & Calderón-Garrido, 2021).…”

Herramientas de acción-investigación artística durante el confinamiento por Covid-19 a partir de la obra Viaje alrededor de mi habitación de Xavier de Maistre

“…Por ello, y siguiendo las contribuciones de León y Montero (2015), se ha evolucionado hacia una metodología de observación y análisis con el fin de encontrar relaciones entre la representación plástica y el contexto vivido. Donde lo cotidiano se distorsiona y se entiende como el eje de creación y gestor de conocimiento crítico (Martín-Piñol y Calderón-Garrido, 2021).…”