Fausto Romitelli en son temps

Abstract

L’oeuvre de Romitelli illustre un nouveau « régime » de la musique, où l’oeuvre n’est plus conçue et présentée au premier chef comme organisation ou structure critique mais comme dispositif d’écoute. C’est de l’entrée dans une matière, d’un zoom, d’un éveil de résonances que sont tirées les structurations. Ce nouveau paradigme peut se décliner selon plusieurs axes, dont nous suivons les traces chez Romitelli : un désir de continuité (à travers une conception d’objets mélodiques par dépli et repli) ; l’importance de la fusion sonore (intégration du son électronique dans l’instrumental) ; un souci d’une écoute à la fois incarnée (la guitare électrique fonctionne comme signal, comme « accroche », au sens des théoriciens de la musique populaire) et efficace (le processus doit être intelligible, la forme se découpant en pans et sections).Romitelli’s work illustrates a new musical regime under which the work is no longer conceived principally as critical organizations or structures, but rather as acoustic devices. Their structure is discovered by diving into the material, zeroing in, awakening resonances. This new paradigm can be perceived in Romitelli’s work: a yearning for continuity (by conceiving melodic objects in terms of ebbs and flows); the importance of acoustic fusion (through integrating electronic and acoustic sounds); and prioritizing an experience that is at once personified (electric guitar acts as a signal, a “hook” in pop-music theory) and efficient (the process is necessarily intelligible, the form articulating itself through parts and sections)