La diversidad corporal en la danza contemporánea: una mirada retrospectiva al siglo XX

Abstract

Recibido: 22 de enero de 2016 / Aceptado: 4 de octubre de 2016 Resumen. La danza contemporánea constituye un microespacio donde a menudo se cuestionan las representaciones hegemónicas del cuerpo y el papel que la sociedad asigna a la diferencia. Asimismo, la teoría de la danza considera las experiencias vanguardistas del siglo XX como un importante sustrato para la danza crítica actual. Proponemos, al respecto, un estudio de las rupturas más significativas que la danza escénica presenta a lo largo del siglo XX; para ello, identificamos las distintas líneas de fuga que fueron surgiendo a lo largo del tiempo, tanto en la danza moderna como en la posmoderna. En este proceso, señalamos como punto de partida, el debate en torno al cuerpo escénico ideal, así como a sus límites y posibilidades; evidenciamos, además, el surgimiento de distintas respuestas creativas que afectan a la imagen del cuerpo, a su relación con los objetos y la tecnología, así como a la relación específica entre los cuerpos. Constatamos que muchas de las propuestas y preocupaciones de esta centuria siguen vigentes, en particular las que se dirigen a democratizar la danza en un proceso permanente de asimilación estética y pedagógica, las cuales operan a modo de utopía. Palabras clave: Danza; Diversidad; Escena. Historia; Cuerpo.[en] Body diversity in contemporary dance: a retrospective approach at the twentieth century Abstract. Contemporary dance is a space that questions the hegemonic representations of the body and the role that society assigns to the difference. For its part, the dance theory considers the avant garde proposals of the twentieth century as an important substrate for the critical dance in nowadays. We propose, in this regard, an analyses of the most significant breaks that the stage dance produces during the twentieth century. To do this, we identify the different escape line that emerged over time, both in modern and postmodern dance. In this process, we note as a starting point the discussion about the ideal scenic body and their limits and possibilities; moreover, we show how arise creative responses that affect body image, his relationship with objects and technology as well as the specific relationship between the bodies. We find that many of the proposals and concerns of these periods remain in force, in particular those aimed at democratizing dance, in an ongoing process of aesthetic and educational assimilation, which operate as a utopia.

Gestión cultural en Guanacaste: Una travesía desde la danza

“…De esta manera, los autores exponen una democratización de la danza y hacen alarde de encontrar una conciencia corporal. Asimismo, resulta importante encontrarse con las limitaciones, desconocimientos que puedan ser parte del proceso de enriquecimiento técnico en cuanto a su visibilidad y carácter real y humano de la danza (Brozas-Polo y Vicente-Pedraz, 2017).…”

Psicoballet, una herramienta clínica de integración social con beneficios a nivel biopsicosocial: Una revisión a la literatura. (Psychoballet, a clinical tool for social integration with benefits at the biopsychosocial level: A review of the literature)

“…Desde una mirada antropológica, la danza articula la exploración del pasado, presente y futuro de las identidades étnicas, raciales, religiosas y ontológicas del ser humano a través de este arte (Larraín, 2021). De esta manera, surgen posibles clasificaciones de la danza, pudiéndose encontrar la danza académica (Requena & Martín, 2015), danza clásica (Mora, 2008), danza moderna (Mora, 2017), danza contemporánea (Brozas-Polo & Vicente-Pedraz, 2017), danza tradicional (Pastor & Morales, 2021), danza folklórica (Aguilar-Chasipanta et al, 2017), danzas religiosas (Daponte et al, 2020), danzas populares (Verano, 2019), y nuevas expresiones como la biodanza (Altamirano et al, 2021), musicomotricidad (González, 2022), danza terapia (Henric & Ruiz, 2017) y el psicoballet (Cernuda & de Andrés, 2019).…”