Los dibujos de José Borobio en el periódico de arquitectura ANTA

Abstract

<p>La dimensión artística del arquitecto zaragozano Jose Borobio Ojeda (1907-1984) es una parte esencial de su vida que articula su trayectoria personal y profesional. El conjunto de su obra gráfica ha sido analizada y difundida en diferentes exposiciones y publicaciones. En este artículo centramos el estudio en los apuntes de arquitectura realizados durante un viaje de estudios al Albarracín organizado por Teodoro de Anasagasti en 1930. Dos años después, Anasagasti seleccionaría esos apuntes para ilustrar el periódico decenal de arquitectura <em>Anta</em> que él mismo editaba. La expresividad del trazo lineal característico de sus dibujos le convirtió en un protagonista del discurso gráfico del periódico.</p>

Luis Berges Roldán: Reflections on heritage, thought, and memory through his drawings

“…Por lo tanto, cuando Berges es preguntado sobre la finalidad del dibujo o sobre sus pretensiones respecto al resultado final cuando inicia su labor, él siempre responde con la misma naturalidad y simplicidad con la que sus trazos escuetos y contundentes van llenando los espacios libres del papel, para terminar en algo mágico y sobrecogedor. Berges dibuja porque es arquitecto; y es arquitecto porque dibuja (Berges et al, 2014).…”

“…Los dibujos deben, por encima de todo, transmitir sinceridad y hacerse empleando el tiempo necesario delante del tema observado. Si bien, es importante reseñar que Berges nunca ha querido transmitir ningún mandato pedagógico ni nada concreto en referencia a cómo han de hacerse las cosas, pues a lo largo de toda su vida solo se ha limitado a resolver sus tareas, de la forma más adecuada posible, utilizando el rigor que entendió como apropiado para reflejar fielmente su particular visión de la realidad (Berges et al, 2014).…”

“…No hay nada más que la misión pura de interpretar la realidad para que, sin condicionantes, todo el mundo pueda tener acceso a las mismas sensaciones y emociones que le motivaron a captar la escena dibujada. Berges busca la sinceridad, por ello elabora sus dibujos siempre en primera persona, frente al tema dibujado, invirtiendo el tiempo que fuera necesario para ello (Berges et al, 2014).…”

“…Tal y como el propio Berges afirma en una entrevista realizada para la universidad de Jaén (Berges et al, 2014), parafraseando al pintor francés Le Brun, basta con un lapicero para representar todo lo que la naturaleza encierra; incluso las pasiones humanas. Con ello, Berges dicta una regla de comportamiento perceptivo, donde el dibujo puede considerarse como una estrategia de conocimiento que permite al ser humano acercarse a un entendimiento de lo verdaderamente sustancial y relevante que encierra toda naturaleza (Berges, 2004).…”

“…Así, frente a otras técnicas más depuradas y con una frescura y versatilidad rotunda, el dibujo es capaz de robarle a lo bello aquellas cualidades que conmueven el alma humana para hacerlas inmortales al plasmarlas sobre el soporte gráfico. Dice Berges, refiriéndose al objeto de su labor gráfica, que ha tratado de llevarse a su casa, sin que nadie le diga nada, lo bello; es decir, ha tratado de robar las bellezas que le han impresionado y también refiere que, al visitar ciertos lugares, no podía dejar que aquello tan bello quedara allí entero, inmóvil, inerte (Berges et al, 2014).…”