The past, the present and The Mandalorian

Abstract

Drawing on the notion that nostalgia enables a continuity of identity, this article explores how the aesthetics of the Disney+ lynchpin property, The Mandalorian (2019–present), facilitate a return to, and continuity of, masculine heteronormativity in the face of rapid and widespread change within the Star Wars cinematic franchise. Focusing on the excess of style, the reduction in scope and scale of the narrative aesthetics, the role of the star as an agent of the past, the conceptualization of hypermasculine fatherhood and the role of the feminine in the articulation of narrative, this article reveals how The Mandalorian constructs a narrative concerned with fatherhood. Moreover, this article demonstrates how, by appropriating nostalgia in the restorative mode to allow a continuity of idealized masculine identity, The Mandalorian is positioned as the would-be masculine heir to the legacy of the original trilogy.

El “caballero de frontera” en The Mandalorian (Disney+ 2019-2020)

“…Es precisamente el carácter fundacional de lo épico lo que explica su pervivencia y actualización en la franquicia posterior. Junto con la huella y la memoria épica de Star Wars, impresas a través de la reaparición del héroe Luke Skywalker y de la construcción de la paternidad (Quinn, 2020), se verá cómo el texto de The Mandalorian conecta, en primer lugar, con la tradición clásica de una tipología de outsiders y outlaws que consolidaron el protagonista del bueno aparentemente malo. Con lo cual el protagonista también posee características del héroe trágico En segundo lugar, la serie conecta con una clase específica de trama: en concreto, la mesiánica.…”