Le Manifeste scalène de la « quatrième génération » d'artistes enAcadie : vers une relève régionale Pénélope Cormier Université de Moncton, campus d'Edmundston Lors d'une conférence prononcée en 2014, Herménégilde Chiasson disait observer une nouvelle étape de l'évolution de l'art acadien : « Il y a désormais en Acadie, avance-t-il, quatre générations d'artistes que le public peut situer sans mal dans l'histoire de l'art, puisque leurs pratiques respectives s'inscrivent dans des mouvements artistiques distincts. » (Chiasson, 2017, p. 111) S'il est pertinent de commencer une réflexion sur la relève littéraire acadienne avec Chiasson, c'est que son ombre plane doublement sur elle : en plus d'être l'artiste acadien le plus en vue présentement, donc celui contre lequel une relève doit www.revue-analyses.org , vol. 14, n o 1, printemps-été 2019, p. 66-99. PÉNÉLOPE CORMIER, « Le Manifeste scalène de la " quatrième génération " d'artiste en Acadie : vers une relève régionale » 68 La description de l'événement revendique explicitement l'appartenance des créateurs à une nouvelle étape de l'histoire de la littérature acadienne. Certes, ils y revendiquent une appartenance générationnelle, mais c'est leur insistance sur la représentativité régionale de l'Acadie du Nouveau-Brunswick de leur spectacle qui est réellement originale dans le paysage littéraire acadien : MANIFESTE SCALÈNE, c'est la rencontre sur scène de trois poètes de la nouvelle génération, issus du triangle scalène des trois territoires de l'Acadie du N.-B. Au coeur de la rencontre, trois textes construits sur la répétition, l'anaphore, et sur le ton du manifeste. (Bérubé, Robichaud et Roy, 2017, p. 2) Le spectacle est constitué du tressage des poèmes « Hymne » de Sébastien Bérubé (2017, p. 26-52), « Manifeste diasporeux » de Jean-Philippe Raîche et Gabriel Robichaud (dans Robichaud, 2018, p. 157-165), ainsi que « voix rurale » de Jonathan Roy (2012, p. 44-47, et 2014, s. p.), dont une version augmentée a été publiée dans le recueil savèches à fragmentation (Roy, 2019, p. 116-125). Comportant 535 vers qui sont lussauf quelques exceptions qui seront examinées plus loinpar leur auteur respectif, le spectacle dure une vingtaine de minutes; la plupart des représentations y intercalent cependant une lecture solo de chaque poète, amenant la durée de l'activité jusqu'à un peu moins d'une heure. Bien que ses auteurs ne cherchent pas à faire du Manifeste scalène le programme de toute une génération, le spectacle est porteur d'un propos collectif dont il importe de cerner les enjeux, qui surgissent également dans les oeuvres individuelles des poètes. Malgré ce que laisse entendre le premier mot de son titre, le spectacle de Bérubé, Robichaud et Roy n'a pas l'ambition de solliciter l'histoire des ruptures esthétiques tranchées, érudites et militantes des manifestes de la francophonie littéraire, de La Deffence et Illustration de la Langue Francoyse (1549) jusqu'à Pour une littérature-monde en français (2007), en passant par le www.revue-analyses.org , vol. 14, n o 1, prin...