Auf der Suche nach einem neuen Paradigma: Vom System Ton zum System Sound

Abstract

Musikwissenschaft und Musikindustrie wurden sich gegen Ende der 50er Jahre des 20. Jahrhunderts etwa zur gleichen Zeit eines Dilemmas bewusst: Ihre Vorstellungen vom Material der Musik, objektiviert im Konzept vom Ton und dem aus Tönen konstruierten Werk, taugten immer weniger zur Beschreibung des zeitgenössischen musikalischen Geschehens. Die Musikwissenschaft rang mit der Integration der Neuen Musik in ihr tradiertes Verständnis von Musik und ihrem an Werken der Wiener Klassik entwickelten Repertoire analytischer Methoden. Konkrete und Elektronische Musik entsprachen nicht mehr dem Verständnis der Disziplin vom musikalischen Werk. Auf Tonbändern aufgezeichnete konkrete und artifiziell erzeugte akustische Ereignisse konnten nicht mehr auf Töne als grundlegendes kompositorisches Material zurückgeführt werden. Erkannte man diese Kompositionen als Musik an, was renommierte Musikwissenschaftler wie Friedrich Blume (1959) ablehnten, musste Musik ihre Substanz verlieren. Verwandten Problemen begegneten wenig später Musikforscher bei ihren ersten Auseinandersetzungen mit der populären Musik. Ihre Analysen bekannter Schlager mit Methoden, die an Kunstmusik entwickelt worden waren, demonstrierten fast zwangsläufig die Minderwertigkeit dieser Musik. Man merkt den Analysen das Unbehagen ihrer Autoren an, den eigentlichen Kern der Sache nicht getroffen zu haben. Popularmusik schien Qualitäten zu haben, die durch Töne nicht zu beschreiben waren. So verwiesen Bernhard Binkowski (1962: 183f.) und später auch Hermann Rauhe (1968) darauf, dass Interpretation und Tonstudiotechnik in die Untersuchung einbezogen werden müssten. Zur gleichen Zeit kämpfte die Musikindustrie mit den juristischen und ökonomischen Konsequenzen einer populären Musik, deren einzelne Titel immer weniger durch die Kategorien Harmonik, Rhythmik und Melodik unterschieden werden konnten. Das Urheberrechtsgesetz war geschaffen worden, den »Schöpfer« und sein »Werk« zu schützen. Als letzteres defi

Theoretische Überlegungen Und Historische Schlaglichter Zum Thema »erotik Und Musik«

“…Die Kommunikation in einem Konzert im System des Populären dagegen ist wesentlich direkter: Hier stehen die Musiker für sich selbst und müssen dementsprechend auch als Individuen wahrgenommen werden. 11 Das Medium Sound, das dazu dient, Musiker voneinander zu unterscheiden (Helms 2003), verweist vor allem auf Körperlichkeit: der individuelle Klang einer Stimme (oder eines Instruments), die Abmischung und Effekte wie Hall und Echo, die um die Körper von Musikern und Hörern einen virtuellen Raum errichten. Angesichts wachsender Konkurrenz der Musiker, die durch die Schallaufzeichnung noch extrem verstärkt wurde, weil hierdurch jeder immer und gleichzeitig mit allen anderen konkurrieren muss, wird Individualisierung zu einem drängenden Problem der Kommunikation.…”