Autenticidad enunciativa y sociosemántica del pop-rock en español

Abstract

SummaryFrom a sociological perspective, the aesthetic value of authenticity is considered a key feature musicians must have in order to enter the pop-rock canon (Val, Noya & Pérez-Colman 2014;Appen & Doehring 2006). The present paper aims to identify and analyse different strategies employed to suggest authenticity regarding enunciation (Laferl 2005) and social semiotics (Halliday 1978) in pop-rock song lyrics. To this end, a 120.000-word corpus of 722 songs in Spanish was compiled and analysed in terms of frequencies, participants, key words and practice patterns. IntroducciónPartiendo de las tesis de Pierre Bourdieu sobre sociología del arte así como de la obra de Motti Regev acerca de la indigenización del rock, los sociólogos españoles Val, Noya y Pérez-Colman publicaron en 2014 un canon estético del pop-rock español basado en el reconocimiento de la crítica y de las instituciones de consagración nacional de dicho género musical. En la lista jerárquica de 50 artistas que resultó de su estudio, los autores constataron dos características determinantes de los músicos más valorados: la hibridación y la autenticidad. Por una parte, la hibridación surge de la traducción cultural de un género musical procedente del ámbito anglosajón y resulta en una expresión de diferenciación local:La hibridación, mestizaje o indigenización se justifica como autenticidad local, o singularidad nacional, y se puede observar empíricamente en que se canta en lengua verná-cula, se habla sobre cuestiones locales (históricas, políticas, sociales, etc.), mezcla de la metrópoli con el folclore nacional y la utilización de instrumentos locales (Val, Noya y Pérez-Colman 2014, 153, cursivas en original).Por otra parte, la autenticidad referida a los artistas se expresa en su capacidad de "crear un personaje creíble cada vez que se suben a un escenario" (Val, Noya y Pérez-Colman