Cartoons, publicidad y transmedialidad

Abstract

RESUMENEste estudio histórico-diacrónico-descriptivo-analítico examina en los cartoons estrategias publicitarias indirectas consolidadas, encubiertas no regladas, emergentes, desconocidas y acciones cross-media y transmedia. La investigación evidencia que la modalidad indirecta es propia del cine europeo, mientras que la encubierta está en todas las filmografías, siendo el credit-roll la más abundante, aunque velada por su fugacidad; se encuentra gran presencia del product placement y brand placement, que apenas son perceptibles por su sutileza, apuntalada por el carácter animado de la imagen. Además de productos licenciados, se diseñan acciones de marketing interactivo (multiplataformas, Web 2.0) generando transferencias de consumo audiovisual en industrias adyacentes y circuitos anexos.Palabras clave: cartoons, cine de animación, estrategias publicitarias, mensajes persuasivos, cross-media, transmedia.RESUMO O estudo, de tipo histórico-diacrónico-descritivo-analítico, analisa nos cartoons estratégias publicitárias indiretas consolidadas, encobertas não reguladas, emergentes, desconhecidas e ações cross-mídia e transmídia. A investigação evidencia que a modalidade indireta é própria do cinema europeu enquanto a encoberta está em todas as filmografias, sendo o credit-roll a mais abundante ainda que velada por sua fugacidade; se encontra grande presença do product placement e brand placement que são quase imperceptíveis por sua sutileza reforçada pelo carácter animado da imagem. Além de produtos licenciados desenham-se ações de marketing interativo (multiplataformas, Web 2.0) gerando transferências de consumo audiovisual em indústrias adjacentes e circuitos anexos.Palavras-chave: cartoons, cinema de animação, estratégias publicitárias, mensagens persuasivas, cross-mídia, transmídia.

Analytical Model of Transmedia Storytelling Ecosystems in Audiovisual Fiction: The Spanish Model of «The Ministry of Time»

“…The Ministry of Time is a perfect example of a project divided into different narrative systems that allow individual exploration. The show confirms the scholarly theories about the presence of multiple channels to engage with the audience (Gosciola, 2019;Amorós-Pons & Comesaña-Comesaña, 2016), including the four categorizations developed by Scolari (2009). Our analysis has proven that regardless of what was previously accepted (Rodríguez-Ferrándiz, Ortiz-Gordo & Sáez-Núñez, 2014), not all the storytelling transmedia projects must include a "star medium."…”

Beyond the Power of Audio in Native Transmedia Storytelling: Synergies between Fiction and Reality

“…This type of production demonstrates a central plot with a variety of stories that flow through different devices, giving unity to a "storytelling universe" (Scolari 2013;Couldry 2008). This new way of generating content allows the creative people behind it to reach a wider audience, as new narrative strategies expand among the audience through different access channels (Sakamoto and Nakajima 2015;Amorós-Pons and Comesaña-Comesaña 2016).…”