CONFLITOS DE PRESSUPOSTOS NA ANTROPOLOGIA DA ARTE: Relações entre pessoas, coisas e imagens

Abstract

Coleções e exibições em retrospectivaAs relações entre arte e antropologia são antigas e ainda hoje marcadas por diversos dilemas conceituais, muitos dos quais referentes à própria categoria "arte" e dois de seus pressupostos fundamentais: a noção de objeto e de sujeito criador.1 Essas relações remontam tanto à formação da antropologia como disciplina científica quanto à constituição das imagens de distinção do Ocidente moderno com relação às outras sociedades. Para que seja possível detalhar a problematização desses pressupostos, é necessário recapitular alguns aspectos fundamentais -e persistentes -de tal trajetória de formação. Como se sabe, a constituição de dessas imagens é tributária de uma série de dicotomias que ainda marca a episteme ocidental, como escrita/oralidade, mito/história, natureza/ cultura, simples/complexo e arte/artefato -esta última usada ao longo do século XIX para delimitar a separação entre museus de belas artes e outras instituições dedicadas aos artefatos etnográficos, supostamente desprovidos de beleza e dotados apenas de função utilitária. Não tardou, porém, para que objetos provenientes das sociedades ditas primitivas fossem também elevados à categoria da arte por conta de projeções unilaterais de critérios de beleza e de complexidade técnica. É o caso das artes dos Maya e de civilizações andinas, que eram alçadas à condição de obras de arte a partir do final do século XIX (Braun, 1993, pp. 35 ss.). Seja pelo ponto de vista científico (interessado em estudar a evolução humana por meio de séries de artefatos, à maneira de Pitt-Rivers e de sua singular coleção hoje reunida em Oxford), 2 seja pelo ponto de vista estético, o colecionismo ocidental era responsável não apenas por remover objetos de suas sociedades

Murtis Em Movimento: Relações Entre Pessoas, Coisas E Divindades Em Um Templo Hindu Na Guiana

“…Tais composições, marcadas por variações de qualidades esté-ticas e sensíveis, não têm por intenção exclusiva objetificar entidades discretas (um ou mais espíritos), mas trazer à tona a "densidade de existências" que não se alijam de incrustações espaciais. (Cesarino 2017;Lagrou 2007;Ishii 2012), o largo corpus etnográfico presente em Art and Agency.…”

CULTURA MATERIAL E ARTE INDÍGENA COMO CAMPO DE PESQUISA: O caso dos Guarani e Kaiowá de Mato Grosso do Sul

“…Para que possamos contextualizar essa problematização referentes aos pressupostos, é necessário rememorar alguns conceitos fundamentais, sobretudo, atrelado a trajetória de formação. Dito isso, sabe-se que a instituição dessas imagens é coletada de díspares dicotomias, que no entender de Cesarino (2017), ainda marca profundamente a episteme ocidental contemporâneo, tais como: escrita/oralidade, mito/história, natureza/cultura, simples/complexos e arte/artefato-esse último utilizada ao longo do século XIX, sobretudo, para delinear a separação entre museus de belas artes e outras instituições dedicados aos artefatos de cunhos etnográficos, etnológicos e históricos, aparentemente destituídas de beleza e provida apenas de função utilitária.…”

“…Ainda de acordo com Cesarino (2017), não demorou, entretanto, para que os objetos vindouros das sociedades ditas primitivas fossem também levados a categoria de arte, principalmente pelas eminências unilaterais de critérios de beleza e técnica complexa, voltado para a cosmovisão de determinada sociedade. Um exemplo considerado clássico nesse processo tratam-se das artes das civilizações Maias e Andinas, que a partir do século XIX passaram a ser consideradas obras de artes, como enfatiza Braun (1993).…”

“…Ainda nesse sentido, é importante destacar que essas apropriações unilaterais de manifestações ou exibições materiais alheias na interpretação de Cesarino (2017), seriam responsáveis direta e indiretamente, sobretudo, a partir da segunda metade do século XIX, pela abertura de arranjos institucionais e posteriormente de discursos alternativos à idealização clássica tradicional de arte. Assim, essas análises e descrições foram de grande relevância tanto para a (re)formulação da Antropologia como ciência ou epistemologia (e aqui cabe enfatizar a 151 destruição do Evolucionismo elaborada por Franz Boas e, isso do ponto de vista teórico, metodológico e expográficover Jacknis, 1985) quanto ao realçamento da própria estética ocidental, que a posteriori passaria por significativas transformações através das experiências modernistas contemporâneas.…”

“…Nesse viés o antropólogo estadunidense James Clifford ao referir-se sobre Paris-no início do século XX intitula-o de "surrealismo etnográfico", ambiente artístico e intelectual em efervescência oportuno para a formação e reformulação de variados elementos e conceitos históricos e atuais. Cesarino (2017), enxerga esse contexto como fragmentação e justaposição de valores culturais marcado pelo espírito crítico. Ainda nesse processo destaca-se a coleção heteróclita do Musée du Trocadéro e a atividade intelectual de figuras como Marcel Mauss possuíam um papel destacado e a rebaixar os famosos cânones, as desconstruções de costumes consideradas racistas e preconceituosas, a desfamiliarização, etc.…”