Deleuze, Altered States and Film

Powell, Anna

doi:10.3366/edinburgh/9780748632824.001.0001

Cited by 37 publications

(9 citation statements)

References 20 publications

Supporting

Mentioning

Contrasting

Unclassified

Order By: Relevance

“…Download Date | 12/16/16 11:38 AM Thus, the cinematic techniques of the films are rather subtle in comparison to those applied to the imaging of madness or drug use (Cherry, 2009;Pisters, 2008;Powell, 2007 However, in presenting the objects of addiction as sensuous and desirable, but also as problematic, decayed and wearing off of the pleasure, the affective modes produce impressions of both desiring the objects but also being worn out by them. These Unauthenticated Download Date | 12/16/16 11:38 AM NOTES 1 In addition to these films, a great many films not situated in the field of mainstream fiction film have been released on the subject of sex addiction, such as I am a Sex Addict (Zahedi, 2005); Sex, lies, obsession (Barr, 2001); and Too much sex (Ainsworth, 2000).…”

Section: Unauthenticatedmentioning

confidence: 99%

See 1 more Smart Citation

Techniques of the Invisible: Cinematic Images of being Addicted

Rantala¹

2013

Nordic Studies on Alcohol and Drugs

View full text Add to dashboard Cite

AIMS -This study analyses how contemporary American films on "new", behavioural addictions (sex, gambling and shopping) visualise the inner experience of being addicted. DESIGN -A close-reading of cinematic techniques (such as cinematography, editing, sound and colour) at the beginning of six films explores how the spectator is invited into an affective engagement with the film, and how being addicted can be visualised through these techniques. RESULTS -Despite genre differences and various types of addiction problems, the analysed films all employ expressive techniques that resonate with each other. Being addicted is imagined through confessional monologues which provide access into the anomalous inner experience, through a sensualising of the objects of addiction as both enticing and repelling, and through an aesthetics of disconnections and distance. While similar modes recur, the cinematic image of being addicted can also be subversive. CONCLUSION -The affective modes of the films emphasise intimacy and exploration of the self, central to the modern strategies of managing addiction problems. However, the cinematic images also enable subversive affective registers of images of addiction as an inner experience.

show abstract

Section: Unauthenticatedmentioning

confidence: 99%

“…In the models of the spectator's embodied mind, the spectator becomes emotionally and intellectually affected by the film. See, for example, Sobchack (2004) and Powell (2007). Furthermore, the ways we think and feel -even most intimately -always include social interaction.…”

Section: Unauthenticatedmentioning

confidence: 99%

Techniques of the Invisible: Cinematic Images of being Addicted

Rantala¹

2013

Nordic Studies on Alcohol and Drugs

View full text Add to dashboard Cite

show abstract

“…Anna Powell (2007) zwraca uwagę na podwójny ruch w obrębie brytyjskiego filmoznawstwa: po początkowym zachłyśnięciu się tzw. teorią Screen (krytyką skupioną wokół czasopisma Screen i czerpiącą głównie z teorii francuskiej, althusseriańskiego marksizmu i lacanowskiej psychoanalizy), brytyjska teoria filmowa przesunęła punkt ciężkości na badania kulturoznawcze (Powell 2007, 6-7).…”

unclassified

“…Sam Shaviro jest zresztą jednym z pierwszych teoretyków deleuzjańsko-guattariańskiego filmoznawstwa, którzy kontynuują badania w ramach tego zwrotu ku "gatunkom cielesnym" (Williams 1991). Nic więc dziwnego, że badaczki i badacze chcący wejść w produktywny dialog z psychoanalityczną teorią kina decydują się często na podobny materiał źródłowy, co widać chociażby w publikacjach Anny Powell (2005Powell ( , 2007, Barbary M. Kennedy (2000), Patricii Pisters (2003Pisters ( , 2012, Martine Beugnet (2007) czy Eleny del Rio (2008).…”

unclassified

Intensywna podróż: od psychoanalizy do schizoanalizy kina

Kotwasińska

2017

10.14746/prt

View full text Add to dashboard Cite

Abstrakt: Celem artykułu jest prześledzenie wpływu krytyki psychoanalitycznej doksy, zaprezentowanej w Anty-Edypie przez Gillles'a Deleuze'a i Feliksa Guattariego, na angloamerykańską teorię filmową ostatnich dwóch dekad. W pierwszej części autorka przybliża specyficzny impas teoretyczny, w który wpadło filmoznawstwo, zbyt mocno skupiając się na psychoanalitycznych ścieżkach interpretacyjnych obracających się wokół identyfikacji, relacji widz-ekran oraz przedstawienia. W drugiej części artykułu autorka prezentuje wybrane publikacje wchodzące w kreatywny dialog zarówno z psychoanalizą kina, jak i schizoanalizą oraz przedstawia przykładowe interpretacje dwóch słynnych horrorów: Psychozy oraz Świtu żywych trupów. W obu przypadkach psychoanalityczny komentarz zostaje odsunięty na bok, a na pierwszy plan wysuwa się deleuzjańsko-guattariańska idea pragnienia oraz afektywne doświadczanie filmu. Anty-Edyp, schizoanaliza, kino, teoria filmu, psychoanaliza, doznanie, horror, Psychoza, zombie, przedstawienie. Praktyka Teoretyczna 3(25)/2017 372 Trudno mówić o Anty-Edypie w odłączeniu od Tysiąca plateau, chociaż na pierwszy rzut oka wydaje się, że oba tomy Kapitalizmu i schizofrenii Gilles'a Deleuze'a i Féliksa Guattariego więcej dzieli niż łączy. Quasi-schizofreniczne rozszczepienie widać już na poziomie struktury, która w Anty-Edypie wciąż powraca do drzewiastego ukorzenienia i linearnej logiki, a w Tysiącu plateau opiera się na kłączowatej wielości, logice skojarzeń i maszynowych syntezach generowanych przez czytelników i czytelniczki w akcie czytania. Można pokusić się o tezę, że najważniejsze przesunięcie językowe -od schizoanalizy do kłączowatości -którego dokonują Deleuze i Guattari, przechodząc od pierwszego do drugiego tomu swojego magnum opus, unaocznia ruch przejścia od gęsto utkanej i teoretycznie wymagającej krytyki kapitalizmu i psychoanalizy do nieco surrealistycznego połączenia praktycznych narzędzi z quasipoetyckim rozpisaniem się (rozpasaniem?). W Anty-Edypie dwaj autorzy poświęcają bardzo dużo miejsca oczyszczaniu pola myślenia ze stwardniałych naleciałości psychoanalitycznych, natomiast w Tysiącu plateau skupiają się przede wszystkim na tym, jak schizoanalityczna siatka pojęciowa może funkcjonować w praktyce i przekształcać pole społeczne. Ten podział, z pewnością chwiejny, acz nadal użyteczny, pomaga zrozumieć wpływ, jaki Kapitalizm i schizofrenia wywarł na anglojęzyczne filmoznawstwo ostatnich dwóch dekad, ze szczególnym uwzględnieniem zaprezentowanej w Anty-Edypie krytyki doksy psychoanalitycznej. Słowa kluczowe:Na wstępie chciałabym zaznaczyć, że zaprezentowana poniżej lista publikacji nie jest z pewnością wyczerpująca. Stanowi ona raczej siłą rzeczy skrócony zapis mojej własnej "intensywnej podróży" prowadzącej od psychoanalitycznych eksploracji anglojęzycznego horroru w publikacjach z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, przez feministyczne reewaluacje freudowskich i lacanowskich narzędzi w latach dziewięćdziesiątych, po współczesne publikacje badające tzw. gatunki niskie i zaakcentowane...

show abstract

“… See (Williams 1981). This Williams explains as a 'structure of feeling'.3 For the former, see(Bordwell and Thompson 2006), and the latter,(Kennedy 2002) and(Powell 2007).…”

mentioning

confidence: 99%

Remystifying Film: Aesthetics, Emotion andThe Queen

Hockenhull

2012

Film-Philosophy

View full text Add to dashboard Cite

Deleuze, Altered States and Film

Cited by 37 publications

References 20 publications

Techniques of the Invisible: Cinematic Images of being Addicted

Techniques of the Invisible: Cinematic Images of being Addicted

Intensywna podróż: od psychoanalizy do schizoanalizy kina

Remystifying Film: Aesthetics, Emotion andThe Queen

Contact Info

Product

Resources

About