Documental sonoro y arte radiofónico

Abstract

El artículo propone un análisis histórico del documental sonoro, entendido como género artístico de la radio, con el objetivo de conocer su relación con el arte radiofónico, reconocer características y elementos clave, e identificar su desarrollo más actual. Basándose en el método histórico, a través de una revisión bibliográfica exhaustiva, se reconocen tres etapas del género, se debate sobre su significado y se aprecian las formas que asume hoy el documental. Este goza de una renovada vitalidad, gracias a las tecnologías portátiles y plataformas digitales de producción y reproducción, a las nuevas formas que adopta a través del podcasting, y el auge de la no ficción sonora.

El pódcast narrativo de no ficción de la obra de Álvaro de Cózar: de V, las cloacas del estado a El País de los Demonios

“…Pedrero-Esteban y Martínez-Otón (2023) establecen una taxonomía de los pódcast narrativos de no ficción que incluye: el pódcast documental, el true crime, el ensayo sonoro y el informativo diario. Centrándonos en el pódcast documental, tras las investigaciones realizados en los últimos años (Rodríguez, 2021;López Villafranca, 2022), se infiere que tiene entidad propia y se muestra en constante evolución por el rol de los narradores, la inclusión de la ficción, la diversidad de las tramas y estructuras narrativas. El Centro de Producciones Radiofónicas, CPR, dentro del Foro de Documental Sonoro en Español, Sonodoc, logró reunir a un grupo de personas que se juntaron para redefinir el concepto de documental sonoro coincidiendo de forma unánime en la idea de la hibridación entre periodismo y arte, siempre a partir de la fuerza del sonido (Zumeta, 2019).…”

Capítulo 8. Experiencias de investigación y producción para crear un pódcast documental en Iberoamérica. Entre la realidad y el arte

“…En la misma línea de registro, el documental más reconocido en esos tiempos fue el alemán Wochenede (Weekend o Fin de semana), de Walter Ruttmann (1930), quien graba los sonidos durante un fin de semana en Berlín, cuya ciudad transita de un día de trabajo a otro festivo o de descanso. Considerado un «filme sin imágenes» tiene un valor acústico de trabajo de campo, que marcará el paisaje sonoro posterior (Rodríguez Ortiz, 2021). Después de las contribuciones tan valiosas, que comenzaron desde un poco antes de la Segunda Guerra Mundial, tanto de Norman Corvin, con documentales radiofónicos norteamericanos en la CBS, como de Laurence Gillian en la BBC británica con radio feature, se dio el salto a la estereofonía.…”

“…Contar historias o realidades con sonidos, de una forma creativa y atractiva, es el principal objetivo del documental sonoro, entendido como feature o radio feature en su acepción europea ligada más a la radio británica que a la norteamericana (Rodríguez Ortiz, 2021). Este género, a medio camino entre el periodismo y el arte (Godinez Galay, 2014), ha despertado el interés de los medios, de los periodistas de investigación y de los productores de pódcast narrativos de no ficción, por construir narrativas sonoras con un enfoque social y de autor.…”

El documental sonoro como herramienta comunicacional para la (auto) representación de personas afrodescendientes, indígenas y migrantes

“…El documental sonoro, cómo veremos a continuación, se entiende como un género artístico radiofónico de no ficción (Rodríguez, 2021), híbrido entre periodismo y arte, que se caracteriza por contar historias reales con sonidos (Godínez, 2019). Con una mirada de autor, comprometido y sensible con las temáticas sociales e historias de vida de personas y comunidades, Lechuga (2015, p. 9) apuesta por aprovechar el documental en la coyuntura social actual, ya que es innovador y conveniente para movilizar al radioescucha, haciendo de él un auditor más informado, sensible a otras realidades y consciente de su entorno.…”