Doing anthropology in sound

Feld, Steven; Brenneis, Donald

doi:10.1525/ae.2004.31.4.461

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“…For example, Steven Feld used the technique of listening and talking about his forest recordings with participants as a way to gain a better 'sense of how to be an ethnographic listener' . 65 Tom Rice adopted the apprenticeship model to learn auscultation -his 'ears on' approach reflects on his own apprenticeship in stethoscopic listening. 66 Historians have a different task: to find ways to access how past generations have listened and learned listening techniques.…”

Section: Studying Sonic Skills Learningmentioning

confidence: 99%

Sharing sound: teaching, learning, and researching sonic skills

Harris

Drie²

2015

Sound Studies

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Section: Studying Sonic Skills Learningmentioning

confidence: 99%

Sharing sound: teaching, learning, and researching sonic skills

Harris

Drie²

2015

Sound Studies

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“…El "giro aural" por su parte, consiste en una atención incrementada a la escucha, concibiéndola como un importante elemento en la construcción de conocimiento, no únicamente el histórico (Sterne 2003;Feld 2004Feld y 2013Szewndy 2009;Samuels et al 2010;Ochoa 2014). El neologismo "acustemología", acuñado desde mediados de los 1990s concibe la escucha como un mecanismo de anclaje en el mundo (Feld 1996(Feld y 2013 y como un elemento de construcción (o destrucción) de subjetividades (Rice 2003;Connor 2004;Cusick 2006Cusick y 2013Hagwood 2011).…”

Section: Giro Sensorial Y Giro Auralunclassified

Lo inaudible en el estudio histórico de la música popular. Texto de reflexión crítica

Bieletto-Bueno¹

2016

Resonancias

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ResumenRecientemente, algunos grupos de investigadores de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular (IASPM) han creado una red de colaboración académica (NIMiMS) que aboga por la restitución del sonido en los estudios sobre música, pues, consideran que la ausencia de la música "sonante" en dichos estudios es, en sus palabras, un absurdo. En este ensayo defiendo que tales aseveraciones son resultado de juicios precipitados que yerran en la comprensión de los dilemas que enfrenta una amplia gama de estudios sobre música popular, especialmente aquellos de corte histórico que, si bien tratan de prácticas musicales, no pueden ocuparse del sonido per se -al menos no como elemento centralpor razones metodológicas e intereses epistemológicos que mucho distan de ser absurdos. En este artículo me valgo de la noción de "inaudibilidad" como un problema metodológico, epistemológico y político propugnado en recientes debates musicológicos (Ochoa 2014(Ochoa y 2015 Daugherty 2015;Wong 2015;Kapchan 2016). Propongo una reflexión crítica sobre algunos de los dilemas que enfrenta de manera típica el historiador de la música popular. Reviso los estudios de subalteridad y de performance como dos alternativas historiográficas que permiten al historiador de la música popular lidiar con la ausencia de sonido y aun así ofrecer interpretaciones sobre las prácticas musicales del pasado. Argumento que la ausencia de sonido, que algunos círculos de estudiosos de la música perciben como "problema", puede también convertirse en una oportunidad para (re)escribir la historia de las músicas populares. Ejemplifico este punto con un par de ejemplos breves a partir de fuentes tomadas del Archivo Histórico de Ciudad de México. Concluyo que la inaudibilidad de las fuentes históricas de la música popular requiere ser desentrañada mediante un tratamiento multi e interdisciplinar que permita esclarecer las causas históricas del silenciamiento.Palabras clave: inaudibilidad, auralidad, memoria, Historia de la música popular. AbstractRecently some music scholars from the International Association for the Study of Popular Music, have created a special interest network advocating for the inclusion of music in music studies (NIMiMS). As they state it, the absence of music-as-sound in such studies is an "absurdity." In this article I contend their views for considering them as the result of hasty judgments that fail to acknowledge the complex reasons behind the absence of sound in music studies, especially in those historical. I defend that if some of these studies do not deal with music-as-sound, is due to methodological as well as political reasons concerning the nature

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“…Spectromorphological [12] and socio-political properties are given equal importance, aiming to "maintain a creative and analytic relationship to both the materiality and sociality of sound" [13]. A field recording is often unacknowledged to be an equally strong product of the recordist's personality, experience and technique.…”

Section: Socio-sonic Compositionmentioning

confidence: 99%

Power Struggles: The Politics of Composing with Sounds of Protest

Rennie

2015

Leonardo Music Journal

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This is the accepted version of the paper.This version of the publication may differ from the final published version. Permanent ABSTRACTThe author challenges perceptions of authorship within the practice of field recording, discussing sonic arts responses to political subject matters and examining the power dynamic among recordist/composer, subject and listener. He considers compositions drawing on recordings of protests as a medium to represent political content without recourse to language.

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Doing anthropology in sound

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Sharing sound: teaching, learning, and researching sonic skills

Sharing sound: teaching, learning, and researching sonic skills

Lo inaudible en el estudio histórico de la música popular. Texto de reflexión crítica

Power Struggles: The Politics of Composing with Sounds of Protest

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