George Wallis: The Original Artist-Teacher

Os artistas como pesquisadores na virada pedagógica da arte

“…Outro ponto defendido por Capanema situava as universidades como, nada mais, que o conglomerado de escolas e institutos já existentes. Sobre isso, em carta dirigida a Vargas, o ministro afirma que a ideia de universidade ficava só no papel, "sem qualquer elo que as unisse, as faculdades permaneciam... independentes e continuavam a ser o que até então haviam sido, isto é, institutos isolados de ensino superior" (SCHWARTZMAN, 1985, p. 368 A disputa em torno da superação dos cânones clássicos (das academias de belasartes) por métodos abertos à criação e à expressão individual do artista (DAICHENDT, 2009;WICK, 1989), pode ser observado em diferentes escolas europeias nas primeiras décadas do século XX. Stankiewicz (2009) Ainda em relação às mudanças na formação dos artistas, Rainer Wick (1989) explica que a experiência a Bauhaus, na Alemanha, fundiu os modelos de produção industrial e artesanal em seus cursos, superou o antagonismo entre a "arte elevada (formalizada pelas academias)" e a produção artesanal "depreciativamente qualificada como inferior (pela vertente clássica do ensino da Arte)" (p. 4).…”

“…Nessa direção, G. Carlo Argan (1988) afirma que a experiência da Bauhaus, ainda que orientada pelo racionalismo, garantiu espaço às "atividades [de formação] dirigidas a estimular a imaginação" dos artistas (p. 272). Em princípio, tanto a escola alemã (WICK, 1989) quanto a escola inglesa (DAICHENDT, 2009) confrontaram a noção de natureza como fonte para a cópia das formas pelo argumento de que prática imitativa limitava a criação (ARGAN, 1988;WICK, 1989), aspecto combatido na formação artística modernista. (BRASIL, 1996(BRASIL, , 2005.…”

George Wallis (1811–1891) and Ernest Beinfeld Havell (1861–1934): Juxtaposing Historical Perspectives on Nineteenth‐Century Drawing Books in England and India

“…Dyce's text in addition to being short sighted was unusually large and was a difficult manual to handle but it was the curriculum used by most design students. However, Wallis had a history of changing the rigid South Kensington curriculum based on the needs of his students (Daichendt, , ). These students (as in those at Birmingham School of Design) according to Wallis (, 6), did not have any idea about ‘setting off the proportions of the various parts of the examples drawn, working out the construction lines, or even of really and truly drawing a line in a clear, distinct, and precise manner’.…”

“…The South Kensington system of drawing education was a comprehensive philosophy in that it taught shading, drawing from Greek and Roman antique plaster casts and painting amongst other techniques. Wallis's Drawing Book focused on the basic skills that led to outline drawing and was similar to the elementary course of instruction that he had instituted at the Manchester School of Design (Daichendt ). The first elementary course at Manchester was aimed to develop students’ skills in drafting simple forms, eventually advancing to more complex combinations.…”

Creaciones y transformaciones en la onto-epistemología de los/as artistas-docentes. Un proyecto al sur de Chile

“…Al introducirse en las aulas y/o llevar sus creaciones a espacios que trascienden el circuito artístico normalizado, el/la artista visual se posiciona como un sujeto activo con compromiso social, y su hacer como artista cobra nuevos significados que cuestionan la identidad tradicional de quien es artista, para mostrarnos diversas formas de ser y hacer arte. Al respecto, algunos autores han comenzado a utilizar el concepto artista-docente (Daichendt, 2009b(Daichendt, , 2009a(Daichendt, , 2011Adams, 2003Adams, , 2007Atkinson, 2011;García-Huidobro, 2018a, 2018bHall, 2010;Hickman, 2010;Thornton, 2005;Upitis, 2005) o arteducador (Proyecto Cartografías Arte+Educación, s.f) para denominar proyectos artísticos que conjugan lo artístico con lo pedagógico y/o educativo.…”