Installation Art and the Museum : Presentation and Conservation of Changing Artworks

van, Vivian Saaze

doi:10.26530/oapen_449202

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“…La tentation est grande de considérer qu'il suffit de la lire dans les déclarations de l'artiste, dans les « notes d'intention » conservées dans le corpus, voire dans la lecture de l'oeuvre elle-même. Il nous semble au contraire, et nous partageons cette analyse avec Vivian Van Saaze (Saaze, 2013), que l'intention artistique apparaît en filigrane dans l'analyse inter et intra-documentaire. Il ne s'agit pas d'un « message » délivré « en clair » par l'artiste, mais bien d'une enquête, d'une analyse et au final d'une interprétation qui doit être menée par la personne responsable de l'interprétation de l'oeuvre.…”

Section: Resultsunclassified

Organiser et conserver la mémoire de l’éphémère : Les capsules de MemoRekall

Bardiot¹

2017

culturemusees

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À la suite de l'initiative pionnière de la Tate Modern en 2004, plusieurs musées de renommée internationale se sont dotés d'un département intitulé time-based media art. Celui-ci regroupe des oeuvres se caractérisant par leur durée. Parmi elles, des performances, dont la conservation repose sur la documentation. Parmi les documents, la captation vidéo occupe une place à part, par l'importance qui lui est accordée et par les nombreuses critiques qui lui sont faites. Les technologies numériques proposent deux types d'approches pour pallier aux biais de la captation : intra-documentaire (annoter la captation) et inter-documentaire (connecter la captation à un corpus documentaire plus vaste). Après avoir développé ces deux stratégies au travers d'exemples récents, nous présentons MemoRekall, une application web qui permet de les réunir au sein d'une même interface homme-machine. L'agencement des ressources documentaires et des annotations crée un nouveau document, une capsule. Celle-ci organise la documentation et propose une stratégie de conservation des oeuvres. L'objectif est de déduire l'intention artistique de l'articulation des documents et d'aider ainsi à établir l'authenticité d'une ré-interprétation via la documentarisation. Mots-clés Documentation, conservation, arts de la scène, interface homme-machine, time based media art En ce début de millénaire, la performance et les arts de la scène, et en particulier la danse, investissent ou plutôt réinvestissent les espaces d'exposition et les musées. C'est ainsi qu'en 2008, la Ferme du Buisson (Marne-la-Vallée) a présenté une manifestation au titre explicite : Une exposition chorégraphiée. Comme l'a montré Claire Bishop, le phénomène n'est pas nouveau : deux vagues similaires l'ont précédé, au tournant des années 1930-1940 puis 1960-1970 (Bishop, 2014 : 63). La scène se déplace vers le musée ou la galerie, de la « black box » au « white cube ». L'un des exemples les plus récents est Work/Travail/Arbeid (2015) d'Anne Teresa De Keersmaeker s'étirant pendant neuf semaines au Wiels (Bruxelles). Quatorze danseurs et six musiciens oeuvrent pendant la totalité des heures d'ouverture du musée. Une version réduite, de neuf jours, a été présentée au Centre Pompidou (Paris) et à la Tate Modern (Londres) en 2016 avant de nouvelles dates prévues en 2017 au MoMA (New York).

show abstract

Section: Resultsunclassified

Organiser et conserver la mémoire de l’éphémère : Les capsules de MemoRekall

Bardiot¹

2017

culturemusees

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show abstract

“…Understanding the complex relations between the gallery space (the artistic stage) and what lies underneath the display or behind the scenes is a key learning for any curator (Macdonald, 2002). In the backstage operations of museums, we can find what defines a given institution, and the way it presents itself as a well‐structured arbiter of value (Van Saaze, 2013). However, art museums and galleries are not always a stable, rational milieu—even if they dedicate a great amount of resources to adjusting and fixing 4 .…”

Section: Care and Disposal In Art Institutionsmentioning

confidence: 99%

What kind of documents do curators produce? Contemporary cases from Estonia

Martínez

2023

Curator The Museum Journal

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What forms of documentation emerge when preparing an exhibition? And what can an art document do to other things and professionals? These questions might seem banal at first, but their impact in making art is actually very important-due to the necessary considerations of cataloguing, funding accountability, preventing damage, tracing or borrowing artworks, as well as the potential of art documents for generating knowledge and relations and reaching a wide audience. I have noted, however, the scarcity of analytical reflections on this topic, despite a growing ubiquity of documents in our everyday work. Hence, in this article, I propose to study curation as a practice of documentation and offer an analysis of what an art document can do, gathering together several examples from my own curating practice in different institutions while indicating a number of areas for further research within this framework. 1

show abstract

“…The traditional understanding in conservation practice and theory that objects should be preserved in the same condition in which they entered a museum collection has been questioned for some time now. Studies in the conservation of contemporary art such as by Laurenson (2006), Renée van de Vall et al (2011), van Saaze (2013, Hölling (2016), and Annet Dekker (2018)-all accounting for the temporal nature of contemporary artworks-have contributed to new perspectives in conservation. Countering traditional thinking, these scholars understand that processes of change and loss that artworks go through across time are essential to the notion of conservation of contemporary art.…”

Section: Managing Changementioning

confidence: 99%

No Longer Artwork

Valle Noronha

2023

Studies in Art, Heritage, Law and the Market

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In this conceptual chapter I explore, from a curatorial perspective, a new approach to the lifespan of artworks in museum collections. At a time when the managing of collections is under pressure because of new theories on the conservation of contemporary art, the conventional understanding of collection management might no longer hold. I speculate on how philosopher’s Tristan Garcia’s non-linear notion of time, in which the future does not exist and time is marked by intensities of presence, makes us re-think the engagement with objects perceived as deviant in collections. I investigate further implications of recent attempts in contemporary conservation theory that account for the temporal nature of artworks and explore what it means for artworks that, despite attempts to progressive thinking, they are still perceived as no longer suitable for display because of their material degradation. Through this, I aim at offering ways of engaging with objects whose changing artwork properties have been, for different reasons, regarded as impaired by their hosting institutions. I focus on what I call a “complex object family” formed by different entities of artist Naum Gabo’s Construction in Space: Two Cones, 1927–1937. As part of this complex object family formation, I also discuss versions of artist Marianne Vierø’s work Great Transformation (2015).

show abstract

Installation Art and the Museum : Presentation and Conservation of Changing Artworks

Cited by 20 publications

References 25 publications

Organiser et conserver la mémoire de l’éphémère : Les capsules de MemoRekall

Organiser et conserver la mémoire de l’éphémère : Les capsules de MemoRekall

What kind of documents do curators produce? Contemporary cases from Estonia

No Longer Artwork

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