Japanese Horror and the Transnational Cinema of Sensations

Abstract

Taiwan) in order to meet a growing interest in the subject among students as well as scholars of various disciplines. The series examines cultural production in East Asian countries, both individually and collectively, as its popularity extends beyond the region. It continues the scholarly discourse on the recent prominence of East Asian popular culture as well as the give and take between Eastern and Western cultures.More information about this series at

Crueldad como lenguaje transformador: Del teatro de Antonin Artaud al cine moderno de André Bazin

“…Para Brown (2018), existían semejanzas entre el cine de la crueldad de Bazin y el teatro de la crueldad de Artaud (a pesar de que Bazin nunca mencionó en «El cine de la crueldad» a Artaud): "(Bazin) estaba pensando claramente en Artaud cuando sugirió que directores como Stroheim y Buñuel apuntaban a una verdad superior en sus películas" (p.216). Brown recuerda la cita de Bazin (1977) de su ensayo (concretamente en el apartado que analiza «Los olvidados» de Luis Buñuel) en el que manifiesta que "el artista mira más lejos, hacia una verdad trascendente a la moral y a la sociología.…”

“…Mientras Vanoye (2004), afirmaba que para fomentar un cine de la crueldad próximo a Artaud, se debía renegar de las "representaciones puras y simples de la crueldad" (p.181), llamando a "excluir a buena parte de la producción cinematográfica del pasado y especialmente del presente" (p.181) llegando a afirmar que el norteamericano Quentin Tarantino, así como todos los cineastas que le emulan, terminan por convertir la crueldad en un "objeto de representación" y a sus espectadores en "placenteros" (p.181). Crueldad como lenguaje transformador: Del teatro de Antonin Artaud al cine moderno de André Bazin Licencia de Creative Commons Atribución 4.0 Internacional (CC BY 4.0) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/deed.es A esta idea, Brown (2018) responde que nunca ha existido una representación "pura y simple" (p.217) de la crueldad y que, aunque pida renegar de Sergio Leone, Quentin Tarantino, Alfred Hitchcock (se debe recordar que fue un cineasta de la crueldad para Bazin), Oliver Stone y Michael Haneke, con el objetivo de reivindicar a Luis Buñuel (otro cineasta de la crueldad de Bazin), Pier Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, David Lynch y Naruse Mikio, el teatro de la crueldad de Artaud era un "teatro imposible" (p.217).…”

“…Es así como el cine moderno pretende abordar, mediante la celebración los excesos estéticos de la crueldad representada, cuestiones relativas al individuo como miembro de una sociedad. Por otra parte, según Brown (2018), la coreana «Oldboy» ( 2003) de Park Chan-wook es un claro referente de un cine de la crueldad «Artaudiano», el cual representaría una visión moderna de la tragedia griega, más que una película capaz de generar que el público sea violento en sí mismo. Brown (2018), llegaría a afirmar que «Oldboy» es una película capaz, por un lado, de remitir al público a una sensación incómoda pero que, por otro lado, también permitiría la contemplación "de los misterios del corazón humano" (p.257) en la oscuridad.…”

A Short History of Table-Talk and Live-Action Role-Playing in Japan: Replays and the Horror Genre as Drivers of Popularity

“…Ringu counts amongst Japan’s most successful commercial films (McRoy, 2008). Sadako herself borrows from vengeful spirit tales of the 18th century and earlier as well as psychics of the early 20th century (Lacefield, 2010), however, so-called “J-Horror” movies like Ringu at the same time took also inspiration from British and US horror movies of the 1960s and 1970s (Brown, 2018). The above field note describes the first appearance of the familiar vengeful ghost figure in a Memento Mori scenario.…”

“… 14. CoC replays may also be filling the void of J-Horror movies (see below), after this genre lost creative steam in the mid-2000s despite being extremely popular on the domestic market and also abroad (Brown, 2018). …”