Juego, arte: tensiones en los pasajes del videojuego al museo

Abstract

Son cada vez más comunes las relaciones y los cruces entre el videojuego y el campo de las artes, ya sea en muestras dedicadas a la historia del medio, en obras que despliegan propuestas lúdicas, o en los art game, clasificación difusa pero eficaz que engloba una franja de la producción independiente.Todo empezó a finales de los 80 con una muestra, Hot Circuits: A Video Arcade, realizada en el Museum of the Moving Image. De allí en más, se inicia un desplazamiento de gran escala: la producción del videojuego, acotada desde siempre al campo del entretenimiento, se vincula con el campo de las artes y sus prácticas de manera cada vez más frecuente. En este trabajo se analizan muestras realizadas en museos y galerías dedicadas a videojuegos lanzados comercialmente; se trata de describir una estrategia curatorial estabilizada y de presentar casos que operan desvíos y señalan la emergencia de otras propuestas museísticas. El estudio se efectúa desde una perspectiva sociosemiótica en diálogo con los desarrollos de los game studies, a partir de la noción de proceso de artificación, de Shapiro y Heinich (2012).

Tres entradas posibles para el estudio de las plataformas de videojuegos: el caso Steam

“…A la par de esa expansión, se dio otra en entornos asociados a las artes como parte de un fenómeno más grande y complejo relativo a los cruces e intercambios entre el videojuego y la producción del campo artístico (MATÉ, 2019). En los últimos años, la in-game photography ganó un lugar privilegiado en el universo de lo que suele llamarse game art, es decir, de la producción de obras que tienen entre sus materiales de partida elementos del videojuego.…”

Al final del pasillo

“…Segundo, a partir del nuevo milenio, se generan intercambios crecientes entre el campo de las artes y el videojuego. Estos cruces adoptan configuraciones múltiples, pero a grandes rasgos pueden detectarse tres regímenes de intercambio recurrentes: la exhibición de juegos en museos y galerías; la apropiación de elementos del videojuego por parte de artistas; y la aparición del art game, una clasificación poco definida pero de gran eficacia que rotula juegos y los separa del resto de la producción mediática (Maté, 2019). Tercero, dentro del terreno del art game, la estabilización de una forma lúdica inédita llamada walking simulator 2 se volvió la condición de posibilidad de una buena parte de las investigaciones estéticas y lúdicas más interesantes (Cross, 2015), dentro de las cuales se inscriben las reformulaciones de lo siniestro que analizaré en este trabajo.…”