Massenkunst und Böses – oder: George R. R. Martin und William Shakespeare

Abstract

In der Konsum-und Populärkultur der Bundesrepublik finden seit einiger Zeit Geschichten mit Figuren, die als "böse" betrachtet werden, besondere Aufmerksamkeit. Am Beispiel der medialen Debatte über erfolgreiche Filmund TV-Serien konstatiert der Beitrag einen markanten Diskurswandel. Während noch in den 1980ern kritische und besorgte Kommentare (etwa zu neuen Formaten der Privatsender) überwiegend moralisch urteilten, werden inzwischen problematische Entwicklungen in den Massenkünsten zunehmend nüchtern erörtert. Ästhetische Betrachtungen zur Attraktivität des (dargestellten) Bösen geben den Ton an; aus der Sicht des Autors bringen sie ernst zu nehmende Argumente vor. Kunst und Konsum-eine Vorbemerkung Viele Kulturwissenschaftlerinnen und Kulturwissenschaftler vermeiden es, soweit irgendwie möglich, auf ihre Gegenstände Bezeichnungen wie "Ver-braucherInnen", "KonsumentenInnen" und "Konsum" anzuwenden. Sie befürchten, dass dabei eine wesentliche Besonderheit kultureller Phänomeneauch wenn sie als Waren auf Märkten gehandelt werden-missachtet wird: Es handelt sich um ästhetische und symbolische Artefakte und damit im semiologischen Sinn um Texte (Hesmondhalgh 2013). Gewiss werden die meisten Güter des privaten Gebrauchs heutzutage gezielt mit Bedeutungen aufgeladen (Schrage 2009) und ästhetisiert (Böhme 2008). Kulturwaren jedoch sind primär auf ästhetische und symbolische Nutzung hin angelegt, ihr Gebrauchswert liegt in ihrem Imaginationspotenzial-nicht in der physischmateriellen Handhabung. Das gilt auch für die ökonomisch durchaus gewichtige Menge der Produkte, in denen sich in der modernen Massenkultur die Angebote für Unterhaltung und Vergnügung vergegenständlichen-Bücher und Konzerte ebenso wie DVDs und die digitalen Informationspakete, deren Rezeption auf privaten Geräten wir bezahlen (vulgo: Streaming von Filmen, Musik und Computerspielen).