Neovanguardias en la poesía del cono sur: los 70 y sus alrededores

Abstract

* Este artículo forma parte del proyecto de investigación Fondecyt 1070208 "Migraciones y mutaciones en la poesía hispanoamericana actual del cono sur (Argentina, Chile, Perú. 1960-2000 Este artículo analiza la producción poética neovanguardista en el cono sur hispanoamericano (Argentina, Chile y Perú), tomando como eje la producción de la década del 70. Es en este momento que se produce una reemergencia neovanguardista que establece una ruptura respecto del coloquialismo característico de la promoción anterior. Así aparecen en el sistema literario movimientos y productos que reprocesan el gesto de las vanguardias históricas, provocando no sólo un quiebre en las disciplinas artísticas, sino también expresiones heterogéneas y mutantes, que directa u obliteradamente expresan el gesto político de su ruptura.Palabras clave: vanguardia, neovanguardia, heterogeneidad, mutaciones, migraciones.This article analyzes the neo-avant-garde poetry production in the Spanish-American Southern cone (Argentina, Chile, and Peru), based on the production of the 1970's. It was at this moment that a neo-avant-garde re emergence occurred, and which ruptured from the colloquialism typical of the previous promotion. Thus, several movements and products appeared in the literary system, re-processing the gestures of the historical avant-gardes, provoking not only a breakdown in the artistic disciplines, but also heterogeneous expressions and mutants, which direct or obliteratingly expressed the political gesture of their rupture.Key words: avant-garde, neo-avant-garde, heterogeneity, mutations, migrations.A diferencia tal vez de las expresiones más radicales de las vanguardias europeas, las vanguardias hispanoamericanas, con excepciones, nunca fueron plenamente antiartísticas, más bien lo que hicieron fue aprovechar los recursos que el nuevo repertorio les ofrecía para rescatar el arte, atravesado ahora por un gesto metacrítico. La poesía hispanoamericana muestra este derrotero desde Huidobro, pasando por Borges y Vallejo, hasta la así llamada segunda vanguardia. Peter Bürger (1987) ha

La función psicosocial de la escritura en clandestinidad: un análisis semiótico-discursivo de poemas de Ana María Ponce y Carmen Berenguer

“…Guillard (2019), en referencia a datos aportados por la Sociedad de Escritores y Escritoras de la Argentina (SEA) en el año 2001, sitúa que de los 82 autores registrados desaparecidos, 53 eran poetas. Este dato marca la peligrosidad impartida sobre el género, en tanto la poesía de mediados de los 70 adquiere una marca neovanguardista, canalizando sentidos en el efecto estético para evadir la censura política (Galindo, 2009). De esta manera, es el la irrupción de las más radicales formas de autoritarismo que había conocido el siglo XX.…”

“…Autoras como Eugenia Brito, Carmen Berenguer, Alejandra Basualto, Teresa Calderón, Bárbara Délano, Malú Urriola, Rosa Betty Muñoz, se convirtieron en exponentes de la llamada "nueva poesía femenina chilena" (Gonzalez Ruiz, 2019). Esta etapa se caracterizó por la politización del arte, que se sostenia en la tensión entre las utopías impulsoras de la vaguardia y la creación en contexto (Galindo, 2009). Según Galindo (2009).…”

Campo literario y reconstrucción democrática. Dos poéticas estratégicas y una interpelación en la poesía chilena

“…a) La experimentación, más allá de la Escena En primer lugar, la idea de ruptura se proyecta hacia la temporalidad y la localización de la misma creación de Avanzada provocando la aislación crítica del fenómeno respecto a creaciones y procesos artísticos que participan de su mismo potencial político y estético tanto dentro como fuera de las fronteras del país. Respecto a la producción interior, la misma insistencia en la innovación de los procedimientos experimentales y en su voluntad de distanciamiento respecto a la tradición supone paradójicamente una línea de continuidad respecto a otras fórmulas de ruptura presentes en la misma tradición chilena, un espacio donde, como nota Óscar Galindo (2009), en realidad las vanguardias nunca fueron interrumpidas y pueden ser leídas como una constante tradición de fragmentaciones que nos podría hacer vincular la búsqueda de un nuevo lenguaje significante en el creacionismo de Huidobro o, en una correspondencia más cercana, situar la intervención en el espacio del grupo CADA en relación con los murales de la brigada Ramona Parra o con el Quebrantahuesos de Nicanor Parra, el collage de noticias expuesto en la 24 calle céntrica de Santiago, en el que participarían dos entonces jóvenes poetas, Enrique Lihn y Alejandro Jodorovsky, cuyas performances también utilizaban el entorno urbano como espacio practicado. La fractura reificante de la Escena deja fuera de lo experimental la obra de Nicanor Parra posterior al golpe, pese a que la misma ralladura del título de un volumen como Poemas para desorientar a la policía poesía (1983) es un indicio de la ruptura, muestra lúdica de la censura que autoproclama su potencial para hacer significante el texto que no puede hacerse presente.…”

Estrategias intermediales en literaturas ultracontemporáneas de América Latina

“…Aunque la crítica concuerde en declarar el fin de las vanguardias históricas hacia los finales de los años 1920, 11 habría que mencionar otros hitos importantes que se hallan a medio camino entre las vanguardias históricas y las así llamadas posvanguardias o neovanguardias (cf. Foster, 2001;Galindo V., 2009), para poder situar las producciones intermediales de hoy en día. Cabe recordar, asimismo, que el caso del surrealismo es aparte, ya que, a pesar de múltiples modificaciones en la configuración del grupo, se considera, a veces, por terminado recién con la muerte de Breton (1966).…”

“…Sudámerica" (1981) donde seis pequeños aviones lanzaron, para recordar el Golpe de Estado, 400.000 volantes sobre Santiago de Chile en los que se reflexionaba sobre el arte, el rol del artista y su relación con la sociedad y la vida. 22 Según Galindo, "[e]ste texto se convierte en un auténtico manifiesto del colectivo que resitúa, como ocurrió en Perú con Hora Zero, el rol y la función del arte y la poesía" (Galindo V., 2009: 74); y (3) "No +" (desde 1983 en adelante) que consistía primero en invitar a artistas a terminar la frase y escribirla en las paredes de Santiago de Chile, aunque rápidamente este lema fue adoptado por muchos otros colectivos como manera de protesta. 23 Además, es necesario destacar el trabajo de Raúl Zurita que tensiona en gran parte de su obra el soporte de la página y del libro: inscribió su poesía en su propio cuerpo ¾se quemó la mejilla con un hierro candente después de la encarcelación por la dictadura y mediatizó este hecho en la foto de portada de Purgatorio (1979)¾, en el cielo de Nueva York con aviones, o en el desierto de Atacama ("Ni pena ni miedo"), a su vez fotografiados e introducidos en Anteparaíso (1982) y Zurita (2011).…”