Neue Sachlichkeit and Avant-Garde

Grüttemeier, Ralf; Beekman, Klaus; Rebel, Ben

doi:10.1163/9789401209090

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“…Para comprender los principios de este movimiento se recomienda revisar a su principal exponente en fotografía, Albert Renger-Patzsch, y su serie más famosa titulada El mundo es hermoso (Die Welt ist schön, 1928)(Grüttremeier, Beekman, & Rebel, 2013).13 Algunos autores sugieren que el tratado de Longino debiese ser traducido como Sobre lo alto. En torno a lo mismo, se dice también que "la metáfora de elevación que da nombre a lo sublime ( Hypsos, sublimis, das Erhabene) -o, en otra inteligencia del adjetivo sublimis, el tema de la transgresión del límite (limes)-habla de un movimiento de trascendencia, en el cual el orden de lo finito, particular y contingente tiende a ser negado y superado dialécticamente.…”

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Inmanencias

Caceres

2023

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Este artículo aborda la problemática transición de la teoría estética de lo sublime desde el período romántico al siglo XX y las vanguardias. A partir de la idea de “inmanencia”, analizo cómo lo sublime siguió operando en el arte y el pensamiento moderno y posmoderno como una reacción contra la belleza, potenciada principalmente por lo informe y la monstruosidad revelada tras Auschwitz y el totalitarismo del siglo pasado y la posterior instauración de una sentimiento de “tedio del mundo”. Algunos de los puntos clave sobre los que indaga este artículo son el predominio del espíritu romántico posterior al siglo XIX, la crítica anti-civilizatoria y cómo los diferentes postulados sobre la muerte del arte asumidos por los artistas de vanguardia fueron desencadenados por lo sublime.

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Inmanencias

Caceres

2023

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Bühnenkünste

Haitzinger,

Ostwald

2024

Handbuch Weimarer Republik

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Cine, fotografía y arquitectura: la composición simétrica y la noción de arquitecturización en la obra de Wes Anderson. Antecedentes visuales de la película La crónica francesa

Pérez

2022

Arte, individuo y sociedad (Internet)

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El cine de la primera etapa de Hollywood posee una característica composición simétrica en sus planos que, de forma prácticamente paralela, se desarrollará en otros movimientos artísticos que vinculaban diseño, arquitectura y fotografía (como las escuelas Bauhaus y Düsseldorf alemanas). Aunque desde los años 70 del siglo XX el cine evoluciona hacia otra estética visual, con gran protagonismo de nuevas formas gráficas de narrar (plano-secuencia, estabilizadores, grúas, planos subjetivos, aéreos, etc.), algunos directores se han atrevido a romper con esa tendencia más actual y han querido, también desde la estética visual de sus filmes, volver a los orígenes: nos centraremos en el cine de Wes Anderson y en su última película, La crónica francesa (2021). Para lograr la estética tan personal que caracteriza a este director, Anderson ordena los volúmenes, los retratos y las formas en el espacio mediante lo que llamaremos arquitecturización fotográfica. Analizaremos su último filme centrándonos en la composición visual (simétrica) de sus planos y reflexionaremos sobre el conjunto de recursos estilísticos visuales que se articulan dentro de su cine, que lo acercan a otras disciplinas artísticas, como la arquitectura, la pintura y la fotografía, así como la dramaturgia, entre otras.

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