Quando Vida E Arte Se Encontram: Um Diálogo Entre Vigotski E Stanislavski

Abstract

RESUMO. Vigostski e Stanislavski, além de compartilharem da mesma origem cultural e terem se nutrido do materialismo histórico-dialético, abordaram o tema da experiência humana, na vida e na arte. O termo perejivanie (переживание) foi amplamente abordado nas obras dos dois autores; por Stanislavski, para designar a experiência do ator na construção da personagem; por Vigotski, em seus estudos sobre o desenvolvimento humano, e para compreender a formação da personalidade como drama. Partimos de uma questão norteadora para a composição deste trabalho: Quais são as relações entre a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida? Promovemos um diálogo entre as obras de Vigotski e Stanislavski explorando conceitualmente a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida, a partir de uma interlocução entre a psicologia e a arte. Assim como os atores no palco, nós estamos sempre atuando. A cada cena que se estrutura em nossa vida, somos compelidos a encarnar os papéis que nos constituem, vivendo as contradições inerentes à experiência humana. Nesta perspectiva, podemos dizer que o teatro é o microcosmo da vida, onde as relações são tensionadas ao máximo, a partir das quais podemos analisar a intrincada trama das determinações humanas, transformadas em verdade poética. Constatamos a necessidade de um olhar sobre a perejivanie na arte em uma perspectiva dialética com os estudos psicológicos sobre a perejivanie na vida, entendendo as relações entre a psicologia e a arte a partir do prisma da complementariedade, e não como campos de estudo separados.Palavras-chave: Vivências emocionais; psicologia histórico-cultural; arte (psicologia). WHEN LIFE AND ART MEET: A DIALOGUE BETWEEN VYGOTSKY AND STANISLAVSKYABSTRACT. Vygotsky and Stanislavsky, besides sharing the same cultural origin and having the historical-dialectical materialism as their theoretical basis, addressed the theme of human experience in life and in art. The term perezhivanie (переживание) was widely discussed in the works of both authors; by Stanislavsky, to designate the actor's experience in the character construction; by Vygotsky, in his studies on human development, and to understand personality formation as drama. We started this work from a guiding question: What are the relationships between perezhivanie and the creative processes in art and in life? We intended to promote a dialogue between the works of Vygotsky and Stanislavsky, exploring the problem of perezhivanie and the creative processes in art and in life, from an interlocution between Psychology and Art. Just like actors on stage, we are always acting. In each scene that is structured in our life, we are compelled to incarnate the roles that constitute us, living the contradictions inherent to huma n experience. In this perspective, we can say that theater is a microcosm of life, where relations are stressed to the maximum level; from them we can analyze the intricate web of human determinations, transformed into poetic truth. The present work verified the need for a look at the per...

The question of emotions and aesthetic experience: the dialogue between Vygotsky and Stanislavski around actor’s psychology

“…In this sense, the author enthusiastically incorporates the motto of the futurist movement expressed by Tchujak (1923, p. 12) about art as a form to build life: "[…] art is only a method of the construction of life that is quantitatively peculiar, temporary, and which involves the predominance of emotions and, as such, cannot be isolated or, even less, prolonged independently form other forms of constructing life". As we know, perezhivanie is also a central category in Stanislavski's thought, which led to some assumptions on the inter-relation of this thought with the one by Vygotsky (Capucci & Silva, 2017;Mok, 2017). However, this is a complex statement, and taking this route requires a deeper investigation.…”

“Ser ou não ser”: a perejivanie do ator nos estudos de L.S. Vigotski

“…Esse processo de adaptar-se às qualidades da vida humana a ser encarnada remete ao trabalho com as emoções: para viver verdadeiramente o seu papel, o ator faz uso da própria matéria emocional, aproximando-se das emoções da personagem por meio de uma emoção compartilhada que ultrapassa os limites da experiência individual. A sua aproximação com a vida diz respeito, principalmente, a viver o sentido mais amplo da experiência humana, a fim de transmiti-la em uma forma artística, transformando-a em experiência estética (Capucci & Silva, 2017).…”

“…Dessa forma, no contexto da arte, a sua perejivanie ocorre em uma dimensão da própria constituição social da pessoa do ator, mas também em uma dimensão da perejivanie compartilhada em uma perspectiva mais ampla do ser humano. O ator, portanto, vive a perejivanie de outrem (estética) a partir da própria perejivanie (na vida), uma vez que experimenta, por meio das próprias emoções, as emoções do outro, transformadas em composição artística pela imaginação (Capucci & Silva, 2017). Para viver as emoções alheias, o ator deve penetrar no mais profundo do espírito humano, conhecer a psicologia da alma e da natureza, compreender a essência espiritual da paixão humana, tornando a sua interpretação rica em detalhes, em complexidade e em variação (Stanislavski, 1961(Stanislavski, /2010 (Stanislavski, 1961(Stanislavski, /2010.…”

The Madalenas Laboratory – Theater of the Oppressed and the contributions of Lev Vygotsky and Augusto Boal: intertwining art and life

“…These discussions appear in writings such as The Psychology of Art (Vygotsky, 1925(Vygotsky, /1999a, Imagination and Creativity in Childhood (Vygotsky, 1930(Vygotsky, /2009, the chapter Esthetic Education in Educational Psychology (Vygotsky, 1924(Vygotsky, /2001, and the set of texts organized and translated by Priscila Marques (2022) in the book entitled Liev S. Vygotsky: escritos sobre arte. Although art, particularly theater, have been explored since the author's first writings, as attested by the publication of The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark (Vygotsky, 1916(Vygotsky, /1999b, his work on art has only been further investigated in recent decades (Capucci, 2017;Marques, 2018;Wedekin & Zanella, 2013.…”