Re-enacting process: temporality, historicity and the Women’s Liberation Music Archive

Tweeting the Russian revolution: RT’s #1917LIVE and social media re-enactments as public diplomacy

“…Through the ways in which 1917LIVE provided a participatory reliving of the Russian revolution, audiences became engaged in what Withers (2014) refers to as ‘a time travelling, affective historical encounter that brings history alive in a continuous present where past, present and future interweave’ (p. 699). This involved sensory, affective forms of engagement such as atmospheres, moods and humour; as one participant stated that ‘it’s fun and you do learn a lot from it’.…”

Digitale feministische und queere Musikarchive: Alternative Perspektiven auf Musikschaffen in Geschichte und Gegenwart

“…Diese archivarische Praxis lässt sich als eine Voraussetzung für den praktischen Vollzug der »archivarischen Wende« im Feminismus und die Realisierung einer »genealogischen Politik« verstehen, weil sie die Rekonstruktion weiblicher, feministischer und queerer Musikgeschichten und eine Auseinandersetzung mit diesem Vermächtnis überhaupt erst ermöglicht. Sie steht vor dem Hintergrund, dass viele feministische und queere Musiker*innen und Bands in den 1960ern, 70ern und 80ern häufig nicht die finanziellen Mittel hatten, um ein Musikstudio zu mieten und eine Schallplatte zu produzieren, oder aus politischen Gründen eine Kooperation mit der männlich dominierten Popularmusikindustrie ablehnten (Withers 2014). Zudem ist sie mit dem politischen Anspruch verbunden, kanonische Erzählungen zu dekonstruieren.…”

Framing the field of popular music history and heritage studies

“…Similarly, despite increasing attention given to the importance of archival practices for the preservation, mourning and celebration of queer histories (see Cvetkovich 2003, Halberstam 2005, Bly and Wooten 2012, Kumbier 2014, little scholarly literature has focused on queer heritage in relation to popular music specifically. Exceptions include Withers' (2014Withers' ( , 2015 work on The Women's Liberation Music Archive; Eichhorn's (2013) work on feminist collections focused on zines and Riot Grrrl; Reitsamer's (2015) work on physical and online feminist music archives in Europe; and recent work by Cantillon, Baker and Buttigieg (2017) that speaks to the relevance of sexuality in popular music archives. Such literature is significant to broader heritage discourses in that it highlights the affective and (potentially) activist nature of archives, which can challenge the mainstream historical narratives and musical canons that have traditionally marginalised queer figures and pasts.…”