Self Psychology and the Modern Dance Choreographer

Abstract

Theory and research methodology of self psychology are integrated with the experiences of modern dance choreographers to investigate the importance of creativity, art making, and aesthetics in mental health and our everyday lives. Empathy, as aesthetically based, is explored to understand the capacity of the arts to unite us in our humanity. Connections between aesthetic development, creativity, and infant patterns of learning are drawn. The influence of sensual and exploration/assertion motivational systems upon the contemporary choreographer are highlighted, leading to an understanding of the selfobject function of sensation and movement for the dance artist. Through an examination of the moment to moment ritualized experiences of studio work, the creative process in making dances is discussed. Ultimately understanding creativity and aesthetically based empathy inform our delineation of mental health and the need for aesthetic experience in everyday life.

Criatividade, Dança e Psicanálise: Uma Revisão Sistemática

“…Imbricada com a dinâmica do funcionamento psíquico, a dança e a criatividade podem tornar-se instrumentos capazes de desvelar os caminhos da vida mental, sendo articulados aos conceitos psicanalíticos. Nesse sentido, é possível submeter os processos criativos encontrados na dança, em suas várias faces, à compreensão do arsenal de conceitos produzidos, nesse caso, por Freud, Bion e Heinz Kohut, elencados especificamente nos trabalhos de Wexler (2018), Delgado (2015), Press (2009), Warner (2016), Diamond (2016) e Acciardi (2012).…”

“…Nesse sentido, na salsa, encontra-se a dinâmica de liderança, ritmização, atenção aos batimentos cardíacos e a permissão de condução pelo guiador, já no funcionamento psíquico, estes aspectos ressoam como "uma bela metáfora para uma transferência produtiva das relações objetais que permite ao analista entrar no mundo do paciente" 11 (Waner, 2016, p. 28, tradução nossa). Análoga à perspectiva de Warner (2016), Press (2009) propôs integrar as experiências de coreógrafos modernos e a dinâmica da criatividade. Ao investigar essas percepções, entendeu que o movimento surge e tem seu núcleo na sensação e na função das relações objetais no qual, por meio da empatia, o coreógrafo é levado a criar a experiência da estética, fundada no desenvolvimento de suas sensações passadas e em sua própria historicidade.…”

“…Ao investigar essas percepções, entendeu que o movimento surge e tem seu núcleo na sensação e na função das relações objetais no qual, por meio da empatia, o coreógrafo é levado a criar a experiência da estética, fundada no desenvolvimento de suas sensações passadas e em sua própria historicidade. As produções artísticas e a dança levariam o artista a conectar-se com suas necessidades profundas, utilizando como ferramenta a empatia, afirmação, exploração, vitalidade e momento atual (Press, 2009). Nesse sentido, o coreógrafo-dançarino estabelece um relacionamento autoempático, criando o movimento e ilustrando as relações intersubjetivas que podem decorrer de si mesmo e do meio, pois "para o dançarino, o movimento e a criação de uma forma externa -a obra de arte -servem as funções vitais do selfobjeto" 12 (Press, 2009, p. 223, tradução nossa).…”

“…Nesse sentido, o coreógrafo-dançarino estabelece um relacionamento autoempático, criando o movimento e ilustrando as relações intersubjetivas que podem decorrer de si mesmo e do meio, pois "para o dançarino, o movimento e a criação de uma forma externa -a obra de arte -servem as funções vitais do selfobjeto" 12 (Press, 2009, p. 223, tradução nossa). Quando cria, o coreógrafo atenta-se para o seu corpo e para a sensação, visando explorar elementos sensoriais potencialmente relevantes (Press, 2009).…”

Decision‐Making In A Choreographic Creative Process: A Quantitative Approach

“…Most of the studies about artistic processes focus on the methods and motivations underlying artistic work (Botella et al, 2013; Botella, Nelson, & Zenasni, 2017; Cawelti, Rappaport, & Wood, 1992; Lichtzier & Peters, 2017; Mace & Ward, 2002; May et al, 2011; Noland, 2009; Press, 2009). Other studies mainly focus on the description of the underlying ideas, concepts, and aesthetics (Norgaard, 2011; Stevens, Malloch, McKechnie, & Steven, 2003; Stevens & McKechnie, 2005; Turner, 1963).…”