Semiología de la danza escénica. Aportación de conocimientos en el currículum de la formación superior

Abstract

La formación en danza se incorpora al Espacio Europeo de Educación Superior con la publicación del rd 1614/2009 que ordena las Enseñanzas Artísticas Superiores. Un año más tarde, con idéntica orientación, el rd 632/2010 define los planes de estudio. Proceso de integración que origina profundas transformaciones en la formación, especialmente en lo relacionado con el desarrollo del aprendizaje autónomo y la adquisición de competencias. Desde el paradigma de investigación plural, análisis cualitativo e investigación basada en el arte, nos proponemos como objetivos analizar la escena y definir los signos con significación que construyen la creación como parte de la semiología dancística, para después concretar la contribución de esta delimitación teórica en el desarrollo de las competencias y como herramienta para el aprendizaje autónomo. Entre las conclusiones destacamos cómo conocer y delimitar estos signos coexistentes en la escena favorece lograr las competencias específicas asignadas a la danza, aportando calidad y evolución como estudios superiores.

Semiologic process in the performance of a dance performance: a critical review

“…Dance semiotic has been usually analyzed considering their proximity to theatre, whereas both disciplines are performing arts. According to the systematization model developed by Kowzan (1997) these artistic disciplines share the following elements on stage: drama script (libretto) that principally exists in the classic paradigm; external appearance (make-up, styling, and clothing); the performer's expression (mime, gesture, body movement, and kinesphere); characteristics of the stage area (accessories, decoration, and lighting); and sound effects (music and sound space) (Carrasquero & Finol, 2007;Ollora-Triana et al, 2022). Each of them is defined as a sign, emerging in reference to the play paradigm (Ollora-Triana et al, 2022).…”