Stages in Transition

Abstract

Les Ballets Africains, the first globally touring African performance company, debuted in the United States as a private Paris-based troupe in 1959 and toured again in 1960 as National Ballet of the newly independent Republic of Guinea. Although rarely considered in scholarship, Les Ballets Africains’ history during these years—encompassing the company’s first U.S. appearances and reflecting the influence of its founder, Fodéba Keita—are significant in relation to 20th-century trajectories of staged African dance, convergences between African and American performing arts practices and liberation struggles, and cultural transformations in Guinea under president Sékou Touré.

Migración de artistas guineanos a México e identidad afro urbana: danza y percusión de África del Oeste

“…Entre tanto, el ensamble de percusiones considerado tradicional entre los pueblos que alguna vez formaron parte del gran imperio de Mali, se convirtió en una representación del folklore guineano: sus repertorios fueron interpretados por bailarines profesionales de las compañías nacionales de ballet creadas durante la dictadura de Touré. 4 Las compañías de ballet favorecieron representaciones basadas en coreografías cuya base musical es el ensamble de percusiones (Cohen, 2012) y convocaron en la capital a artistas provenientes de todas las provincias de Guinea y de distintas etnias que la componen. Bailarines, coreógrafos y músicos se convirtieron en profesionales de la cultura que interpretan cualquier repertorio nacional, independientemente de su origen étnico.…”

Guinea Unbound: Performing Pan-African Cultural Citizenship between Algiers 1969 and the Guinean National Festivals

“…Demystification refers to the efforts of the Guinean state, to neutralize the powers of older traditions and religious practices that were seen as fetishistic. This was done, for example, by extracting rituals, dances and music from their original religious context and by adapting them to the format of a staged performance, primarily by the renowned Les Ballets Africains de la République de Guinée (Cohen 2012), but also by state-enacted iconoclasm targeting the sacred objects and masks of non-Islamic groups in Guinea (McGovern 2013). By framing the Tanzanian performance in a context that deeply resonated with the Guinean national project, the two distinct national projects emerge on a similar political trajectory.…”

Corpo em diáspora

“…Cabe ressaltar que nos valemos das ferramentas da antropologia, reconhecendo sua diversidade teórica, sem, entretanto, anunciar uma antropologia da dançauniverso teórico metodológico relativamente recente no Brasil, que nasce em meados dos anos 1990 buscando entender a dança relacionada com seus contextos culturais ou abordando-a enquanto caminho para compreender as dinâmicas que estruturam as sociedades. Esse campo de produção de conhecimento, ainda pouco presente nas ciências sociais brasileiras, apesar de sua potente transversalidade, surge nos Estados Unidos nos anos 1980, tendo como antecessores antropólogos da escola culturalista como Franz Boas (1959-1942), Joann Kealiinohomou (1930 64 , bem como figuras como Judith Lynn- Hanna (1936 -) e Adrienne Kaepler (1935 -), referências nesse campo de pesquisa. 65 Consideramos importante referir que a perspectiva etnográfica aqui adotada, em sua dimensão de interação e entendimento intersubjetivo, não se quer relacionada a ideias como objetos, objetividade e tampouco a presumida distância preconizada pela etnografia clássica e que ainda influencia pesquisas de campo contemporâneas.…”