¿Verdad o belleza? Pintura, fotografía, memoria, historia

Abstract

IEn este texto quisiera plantear algunas cuestiones a propósito de los retratos de los llamados "héroes" o "próceres" de las naciones latinoamericanas, a partir de una investigación en curso de la que formo parte y que involucra a varias de ellas.2 Cuestiones sobre el parecido y el efecto de presencia, sobre las funciones y 1 "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" (versión de 1939) En el marco de una investigación en curso sobre la obra de José Gil de Castro (Lima, 1785(Lima, -1837 , un artista que retrató a los líderes revolucionarios americanos (José de San Martín, Simón Bolívar, Bernardo O'Higgins, entre otros) este ensayo propone una indagación sobre la función y fortuna crítica de los retratos pintados de los héroes y protagonistas de las historias nacionales, antes y después de la invención de la fotografía. Cuáles se vuelven lugares de la memoria colectiva y cuáles no, cómo se activa y desactiva la eficacia simbólica de las diferentes representaciones de un rostro a lo largo del tiempo, son algunas de las cuestiones abordadas.

Arte, memoria e historia en la obra de Jorge Marín

“…En este caso, se pervierten referentes asociados 51 Jacques Rancière, El espectador emancipado (Buenos Aires: Manantial, 2017). 52 Foster,An archival,15. 53 Karl Mannheim, Ensayos de sociología. 54 Gerard Vilar, Precariedad, estética y política, (España: Círculo Rojo Editorial, 2017), 145. con la historia política de Colombia: la representación de los próceres, los monumentos y la recuperación de espacios asociados con la independencia; elementos todos que están en pos del sentimiento patrio y el imaginario nacional.…”

La Fabricación Estética De Jesús Jiménez Zamora (Siglos Xix, Xx Y Xxi)

“…El género de la fotografía se sumó a la necesidad de fabricación de la imagen de los hombres insignes que forjaron la nación (Malosetti, 2009;Guixà, 2016;Kossoy, 2014;Mraz, 2018). Hasta entonces, los gobernantes habían sido objeto de representación oficial, sobre todo, por los pintores y los litógrafos.…”

Figuras de cera para una historia moderna. Los maniquíes del Museo de Luján como símbolo de una época en transición (Buenos Aires, primera mitad del siglo XX)

“…Para ello, apeló a prácticas de reconstrucción artística de escenas históricas -que si bien predominaron en el siglo XIX (Amigo, 2011;Carman, 2013, pp. 201-220;Gluzman, 2013;Malosetti Costa, 2009, 2010 y 2016) continuaron vigentes en las primeras décadas del siglo XX-y se inspiró en ellas para representar los "salones porteños" con figuras de cera de tamaño natural. 28 Las salas se inauguraron el 20 de diciembre de 1925 y la prensa se hizo eco elogiando su novedad: se trataba de "las primeras reconstrucciones de cera que figuran en un museo nacional, ejecutadas con toda fidelidad teniendo la particularidad de pertenecer los trajes antiguos que llevan, a familias de nuestra sociedad".…”