Artículo en acceso abierto distribuido bajo los términos de la licencia Atribución-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0). (BY-NC-ND 4.0) entre as luces e as sombras o lúcido escándalo Xela AriasComo la de tantos y tantas otras, la obra de Guy Debord, que hurtó imágenes y desvió palabras y frases, traza una cartografía inabarcable, prolífica en sus relaciones intertextuales. Así, Pascal Bonitzer gustó de imaginar a Debord al modo del personaje de Melancholia I (1514), el grabado de Alberto Durero, rodeado de artefactos, pasajes y supervivencias de una época que él mismo, a través de una multitud imaginable de formas, osó intentar destruir.Digámoslo claramente, y rápido: no es esta, la de Bessompierre, una obra abismal, un torrente teórico poderoso o un quiebre paradigmático sobre el 'corpus debordiano'. Es, mejor dicho, una invitación sutil a practicar el quiebre. Su gracia, entre otras cuestiones, como rehusar abiertamente de la tonalidad académica y de las disecciones conceptuales de quirófano, es abrazar una cierta poética del recuerdo, revivir el pasado y sus personajes trayéndolos al presente a saltos, a través de anotaciones. Bessompierre prescinde de los juicios unívocos y finales, de la escritura programática, del reflejo nítido de un proceso investigador sobre el sujeto a tratar. Frente a esto, y abriendo una estela que continuaría recientemente Giorgio Agamben, en el prólogo de El uso de los cuerpos, Bessompierre elige transitar un sendero, el de la amistad, que conduce directamente a la vida de 'Guy', frente a la hipérbole del mito sobre Debord. Evitando lo hagiográfico, esta obra es, más bien, un personal in memoriam.¿Quién es, se pregunta el lector, este amigo, Bessompierre? Sólo sabemos, del personaje, que es pintor, que utiliza un pseudónimo, que nació en 1957 y que, al menos entre 1981 y 1994, año en el que Debord decidió quitarse la vida, fue amigo, entre otros paseantes, de Guy y Alice Becker-Ho. La escritura de este misterioso sujeto traza una intersección notable entre quien escribe y los sujetos que habitan la escritura; la misma relación que se establece, en definitiva, entre el retratista y los sujetos objetivados presuntamente en pintura. Durante una exposición en Béziers, en 1995, cuenta Bessompierre, expuso L' Atelier, una reinterpretación pictórica del cuadro homónimo de Gustave Courbet donde la figura de Baudelaire, poeta, fue sustituida por la de Guy Debord. Pasaron sólo unos días hasta que un objeto cortante perforó el rostro del Debord pintado, y Bessompierre le agradece al autor haber podido compartir con Guy «la expresión de su profunda hostilidad» (2020, 88).Estos retratos multidisciplinares presentan, al modo del biografema barthesiano, e intercalando lo poético y lo prosaico, destellos de cotidianeidad, desfiles de aventuras y recuerdos de pasión difusos que dan forma conjunta al pintor y al modelo. Lienzo impresionista que, sin duda, se sabe partícipe de esta conjetura: «Sería necesario que ese retrato tenga en cuenta el volumen de su pensamiento, de l...

Artículo en acceso abierto distribuido bajo los términos de la licencia Atribución-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (CC BY-NC-ND 4.0) (BY-NC-ND 4.0)

La ciudad se repliega haciendo negativo de sí misma. Relucen las celdas de miel, rebosantes del calor de las cenas. El espacio de lo compartido, de lo igual todos, deja paso a alcobas de mil y un escenarios. Es el momento de las músicas íntimas, de los juegos sobre y bajo la mesa, de los perfumes de interior, de las texturas acariciadoras Sonsoles Herña ñdez Barbosa Vidas excitadas es un jardí ñ lleno de artilugios perdidos y por descubrir; una obra fuera de quicio, out of joint, sin tiempo o en varios a la vez. He aquí la mayor virtud de su iñvestigació ñ: el torrente añalí ticó de Sonsoles Herña ñdez Barbosa transita ordenadamente junto a la cultura material y sensible del siglo XIX para hablar, sí , de diversos procesos de subjetivació ñ decimóñó ñicós que, sin embargo, nos conducen siempre de vuelta a lo cóñtempóra ñeó. En los testimonios sensoriales y los aña lisis este ticós, literarios y sócióló gicós que ponen el foco en la iñteracció ñ entre la cultura sensible del 'largo' siglo XIX y sus sujetos no só ló hallamos la erudició ñ propia de la iñvestigació ñ histó rica, sino el compromiso del artefacto cóñtempóra ñeó para con su tiempo -y los que vienen-.En un pasaje temprano la autora cóñfiesa estar interesada en la propuesta de E. P. Thompson de una "historia desde abajo": Vidas excitadas es, precisamente, una historia desde abajo de los artefactos excluidos, al menos tradicionalmente, de la reflexió ñ legí tima en los campos de la Este tica y la Historia del Arte. Herña ñdez Barbosa no abraza u ñicameñte el marco metódóló gicó de los Visual Studies, al des-jerarquizar el estatus de los objetos de estudio, sino que transgrede su marco mismo al descentralizar la categórí a de lo visual para hacer hiñcapie en diversas experiencias olfativas, auditivas o del gusto, sumando a la ecuació ñ los sentidos internos. A este coctel se suman, claro, las

La ciudad se repliega haciendo negativo de sí misma. Relucen las celdas de miel, rebosantes del calor de las cenas. El espacio de lo compartido, de lo igual todos, deja paso a alcobas de mil y un escenarios. Es el momento de las músicas íntimas, de los juegos sobre y bajo la mesa, de los perfumes de interior, de las texturas acariciadoras Sonsoles Herña ñdez Barbosa Vidas excitadas es un jardí ñ lleno de artilugios perdidos y por descubrir; una obra fuera de quicio, out of joint, sin tiempo o en varios a la vez. He aquí la mayor virtud de su iñvestigació ñ: el torrente añalí ticó de Sonsoles Herña ñdez Barbosa transita ordenadamente junto a la cultura material y sensible del siglo XIX para hablar, sí , de diversos procesos de subjetivació ñ decimóñó ñicós que, sin embargo, nos conducen siempre de vuelta a lo cóñtempóra ñeó. En los testimonios sensoriales y los aña lisis este ticós, literarios y sócióló gicós que ponen el foco en la iñteracció ñ entre la cultura sensible del 'largo' siglo XIX y sus sujetos no só ló hallamos la erudició ñ propia de la iñvestigació ñ histó rica, sino el compromiso del artefacto cóñtempóra ñeó para con su tiempo -y los que vienen-.En un pasaje temprano la autora cóñfiesa estar interesada en la propuesta de E. P. Thompson de una "historia desde abajo": Vidas excitadas es, precisamente, una historia desde abajo de los artefactos excluidos, al menos tradicionalmente, de la reflexió ñ legí tima en los campos de la Este tica y la Historia del Arte. Herña ñdez Barbosa no abraza u ñicameñte el marco metódóló gicó de los Visual Studies, al des-jerarquizar el estatus de los objetos de estudio, sino que transgrede su marco mismo al descentralizar la categórí a de lo visual para hacer hiñcapie en diversas experiencias olfativas, auditivas o del gusto, sumando a la ecuació ñ los sentidos internos. A este coctel se suman, claro, las

Reseña de la obra de Brenez, Nicole. Cine de vanguardia. Instrucciones de uso, Ediciones Metales Pesados, Santiago de Chile, 2021.