ResumenThis article analyzes the implementation of two exercises in capacity building in Communication for Development and Social Change (CDSC), with university students in two public sector universities in Central-Western Mexico: the University of Colima and the Autonomous University of Aguascalientes. Both projects focused on participatory communication and media production: "Media Lab for Active Media Production" and a "Social Communication Workshop". The purpose of this paper is to share best practices in capacity building as well as the outcomes that emerged from the exercises. The learning approaches and outcomes that emerged may be relevant for future CDSC programs. The approach sought to strengthen of future 'communicators' as key catalysts of development and community social impact. The authors hope that these experiences can be applied to other university programs and curricula in communication, both at undergraduate and graduate levels.

Este libro tiene el objetivo de despertar el gusto y la curiosidad intelectual por el oficio de investigación en las ciencias sociales. Se busca resolver dudas básicas sobre cuestiones de método, técnicas, construcción de teoría y diseño de proyectos de investigación. Sobre todo, generar motivación para saber cómo iniciar proyectos. Este libro está dirigido a estudiantes universitarios para apoyar sus procesos formativos, así como el público en general interesado en temáticas de producción del conocimiento social.

A partir de una selección de las obras cinematográficas más representativas del siglo XX, algunas de ellas como adaptaciones de obras literarias y otras que muestran aspectos relevantes del folclor, música, danza y, en general, de la cultura mexicana del siglo pasado, llevamos a cabo este ejercicio de intertextualidad, con la participación de estudiantes y egresados de posgrado e investigadores de la Universidad de Colima. Cine mexicano, cultura popular y literatura del siglo XX incluye once capítulos, ordenados cronológicamente de acuerdo a la aparición de la película en la historia del cine mexicano durante el siglo pasado. Con estas miradas múltiples y diversas, la crítica cultural, literaria y cinematográfica se enriquecen y ofrecen a los lectores y espectadores, nuevos caminos de interpretación.

El objetivo es construir, desde el enfoque de la vulnerabilidad simbólica, una cadena de explicación consistente sobre la influencia de la industria cultural digitalizada de la música en los jóvenes millennial. El abordaje parte del modelo de presión y liberación, desde el cual se teje la relación entre causas estructurales, presiones dinámicas y condiciones inseguras que vuelven vulnerables a estos jóvenes en México. Esto se confronta con la potencial amenaza de la industria musical que usa sistemas predictivos para la customización. Como resultado, se logra una aproximación teórica sobre el riesgo de estandarización y atomización en estos jóvenes que habrá de confrontarse empíricamente. El valor del estudio radica en adaptar un modelo estructural funcionalista de la vulnerabilidad en desastres naturales a un fenómeno sociocultural, en la conceptualización de la vulnerabilidad simbólica relacionada con la creciente digitalización y en su potencial aplicación a otras industrias culturales en la era digital.