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Este ensayo propone un verbo queer para el español, el neologismo "encuirar". Reminiscente del verbo encuerar y evocandor del acto de desnudar, encuirar signifi ca des-cubrir la realidad, retirar la capa de la heteronormatividad.1 Encuirar propone desvestir no solamente para mostrar la realidad debajo de la vestidura engañosa -el outing clásico-, sino también como una forma de deconstrucción. Cuestiona la estabilidad de las normas. Revela la inestabilidad de la identidad y, paradójicamente, revela también la necesidad de crear y defender identidades alternativas para sobrevivir en una cultura regida por la identidad normatizada.La crítica de la literatura y cultura lésbico-gay/queer, a la cual está dedicado este número de la Revista Iberoamericana, es un fenómeno más bien reciente en el campo latinoamericano. Daniel Balderston acierta al sostener que no se trata de una falta de especialistas en el campo, sino de las mismas estructuras institucionales que han retrasado las investigaciones y la enseñanza sobre la materia (95). Aunque actualmente el uso del término queer en su función adjetival -por ejemplo, "la teoría queer"-es bastante aceptado entre los críticos culturales y literarios en nuestro campo, la presencia viva del cuerpo queer entre nosotros sigue provocando ansiedades. La homofobia ha sido, y sigue siendo, un freno poderoso para los que quieren dedicarse a los estudios queer en las culturas y literaturas latinoamericanas.Cuando empecé a investigar la escritura lésbica durante los ochenta, no fue solamente porque me di cuenta de que no se podía hablar de los temas que me fascinaban, entre ellos la literatura femenina, la sexualidad de la mujer y las relaciones del poder, sin investigar el signifi cado del lesbianismo en la cultura en general. También pensaba que, por ser menos vulnerable que much@s colegas, 1 Este término es fruto de una conversación con los poetas Noni Benegas y Mario Merlino, argentinos expatriados en Madrid, cuya animada participación en el juego de inventar un vocabulario es sólo parte de su encanto. Les agradezco su buen humor y su amor a las palabras, a las ideas, y a la poesía. También quisiera expresar mis gracias a Ana Paula Ferreira, Joanna O'Connell, Barbara Weissberger y sobre todo a Román Soto, por su generosidad intelectual al leer y comentar este ensayo antes de su publicación.

En las tres películas de su trilogía sobre el medio ambiente judío-porteño, el cineasta Daniel Burman aplica las leyes de la heteronormatividad y de la familia nuclear a la reparación de la cultura, de la nación y del individuo. Cada una de las tres obras: Esperando al Mesías (2000), El abrazo partido (2004) y Derecho de familia (2006), invoca estas normas culturales implícitas a través de una serie de emparejamientos familiares (hombre/mujer, padre/hijo). 1 En Esperando al Mesías, el primero de los tres largometrajes, Burman propone cierta reconfi guración de la pareja convencional para remendar la sociedad desgarrada por la crisis económica de 1999, y para encarrilar a uno de sus protagonistas, Ariel Goldstein (Daniel Hendler), lanzado precariamente hacia la madurez por la muerte de su madre, Sara (Gabriela Acher).Ante todo, Esperando al Mesías es un Bildungsroman fi lmado, es la historia de Ariel, un joven judío videógrafo que produce documentales sobre la vida cotidiana de su contorno. Tras el fallecimiento traumático de Sara, Ariel trata de escaparse de lo que llama "la burbuja": la vida agobiadamente previsible del Barrio Once que implica casarse con la chica del barrio que conoce desde la infancia y heredar el negocio precario del padre, en suma, vivir una repetición. Esta historia íntima tiene lugar sobre el trasfondo del llamado "corralito": en las primeras escenas de la película alguien en Tokio aprieta mal la tecla de una computadora y cae la economía argentina. La fi gura que encarna el desastre económico protagoniza el segundo hilo narrativo del fi lme. Santamaría (Enrique Piñeyro) es un funcionario de banco que, al perder su trabajo, pierde también su estabilidad doméstica: su mujer lo echa de la casa y se encuentra en la calle sin 1 Una cuarta película, El nido vacío (2008), también trata sobre una familia judía, pero no la considero parte del conjunto nombrado, el cual sigue el desarrollo de un protagonista desdoblado en tres. Si bien el protagonista es distinto en las tres obras, por otra parte estos personajes comparten el mismo nombre -Ariel-y son representados por el mismo actor, Daniel Hendler. Además, representan lo que puede considerarse tres etapas de la vida de un joven judío porteño que, sin ser precisamente autobiográfi cas, más o menos siguen las etapas vitales del director.

In María Novaro's El jardín del Edén and John Sayles's Lone Star, the narrative and visual art of film functions as ritual does: to make sense of the dangerous liminal space of the border. Novaro and Sayles both locate their protagonists' identity quests in the Mexico-U.S. borderlands, but they approach the problem from different directions: Sayles from the north, Novaro from the south; Sayles from the perspective of men in search of themselves through their fathers, Novaro from that of women in search of identity with the help of each other. With her focus on the stories of three women, and a camera that often interrupts the narrative in favor of the contemplative gaze, Novaro challenges both the conventional plot and the patriarchal substructure that critics have linked to Mexican cinema. When John Sayles investigates identity at the border, he charges headlong into precisely the sort of diachronic narrative that Novaro leaves behind. Yet ironically, it is by embracing narrative that Sayles confounds the boundary lines that the story of paternity is meant to maintain and that U.S. border films have traditionally policed.

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