This work presents a reflection about the approach between design and handicraft. To broach this relation, the research aims to study the encounter of Passira (PE) embroiders with brazilian fashion. The study exposes how these two fields are related and the repercussions of this interaction in the artisans' work. Thus, analyzes how the creative and productive processes dialogue, besides understanding what is generated through that connection.

[resumo] Este artigo pretende investigar e contextualizar a relação entre o design de moda e o artesanato tradicional no Brasil. O recorte temporal trabalhado foi de 1995 a 2010, quando os casos de aproximação entre os campos tornaram-se mais frequentes. O intuito é compreender como tem se configurado esse contato por meio do projeto Moda e Artesanato, desenvolvido pelo A Casa -Museu do Objeto Brasileiro. Para isso, foram utilizados os depoimentos da docente Suzana Avelar, curadora da iniciativa, e da produtora executiva à época, Jaine Silva. Ao aproximar-se dos agentes responsáveis pela execução do projeto, esta pesquisa procurou indagar as potencialidades e limitações na relação entre o design e o fazer artesanal.[abstract] This paper aims to investigate and contextualize the relation between fashion design and traditional handicrafts in Brazil. The period chosen were from 1995 to 2010, when the approach incidence between the fields became more frequent. The mean goal is to understand how the contact has been configured through the Fashion and Handicraft project, developed by the organization A Casa -Museu do Objeto Brasileiro. For this purpose, the statements of Suzana Avelar, curator of the initiative, and the executive producer at that time, Jaine Silva, are employed. When approaching the agents who integrated the execution of the project, this research aims to investigate the potentialities and limitations between design and handicraft.

Este trabalho é parte de uma pesquisa de doutorado em andamento que tem como intuito compreender a atuação de mulheres no design brasileiro. Partimos do início da institucionalização do design no Brasil para situar uma primeira geração de profissionais que atuaram no campo, mas ainda anterior a uma geração de designers com formação superior na área. Dentre as indagações que conduziram nossa investigação, estão: quais as contribuições das mulheres para a constituição do campo; como suas trajetórias foram documentadas; e quais espaços elas ocuparam nesse período. Durante a década de 1950, o MASP iniciou os cursos de formação em artes e design com a criação do Instituto de Arte Contemporânea (IAC). Uma dessas atividades foi a estruturação da Escola de Desenho Industrial, que funcionou entre os anos de 1951 e 1953. Dentre as alunas que fizeram parte da primeira turma da Escola de Desenho Industrial no IAC-MASP está Irene Ruchti. Antes de sua entrada na instituição, a artista já havia cursado Artes Plásticas no Instituto de Belas Artes na UFRGS. Em 1951, se mudou para São Paulo. No ano seguinte, Irene se casou com Jacob Ruchti, que foi seu professor de Composição no IAC, de quem se tornou parceira em projetos arquitetônicos, de comunicação visual e de design de interiores. Um desses trabalhos são os têxteis que a artista elaborou para a loja Branco & Preto. Em 1954, desenvolveu o cenário e figurino para o balé As Quatro Estações, um dos repertórios apresentados no Ballet do IV Centenário de São Paulo. Durante sua longa carreira, ela também atuou em diversos projetos de paisagismo, entre eles: Banco Itaú, em São Paulo; Museu Felícia Leirner, em Campos do Jordão e Shopping Galleria, em Campinas. Nosso intuito é pensar como a dimensão de

O presente artigo busca construir uma noção de design relacional que articula o campo do design e elucida práticas que reconhecem as hierarquias e as desigualdades existentes. O objetivo é repensar a postura dos profissionais e refletir maneiras de reposicionar o lugar de fala dos atores envolvidos considerando-os como participantes ativos. Trata-se de um alargamento teórico para a prática de design, ao considerar outras maneiras de pensar e fazer design. Evidencia-se a troca com outros campos do conhecimento, como a antropologia, filosofia, sociologia e a arte, visando a fomentar a multidisciplinaridade a partir de outras capacidades de ação, incluindo a cooperação, o aprendizado e a reciprocidade.

O intuito principal deste artigo é refletir sobre as relações sociais de gênero mobilizadas nas práticas historiográficas, por meio das trajetórias profissionais de Klara Hartoch (1901-data desconhecida) e Marta Erps-Breuer (1902-1977). Como método, analisaremos os dois trajetos em paralelo, em busca de presenças, ausências e apagamentos em torno da documentação de seus percursos de vida e de trabalho. Para isso, por meio das teorias feministas e dos estudos de gênero, deslocamos o olhar das invisibilidades, de uma ausência de documentação, para uma existência fora de quadro. Buscamos, assim, compreender uma dinâmica de representação entre o que é oculto e o que é visível nas práticas historiográficas.