This article provides a brief aesthetic history of Central American cinema, outlining the impact of limited resources, sociopolitical conflicts and global aesthetic trends on regional film production. Focusing on films produced in the late 1990s and the early 2000s, it analyses how contemporary Central American films have overcome economic and material limitations and generated films that obtained acclaim in regional and international circuits. It also analyses the impact of international film festivals on Central American film production, focusing on the work of the Central American, yet also transnational, directors Julio Hernández Cordón and Tatiana Huezo.

Source privilégiée de la mémoire visuelle et sonore, le cinéma documentaire serait-il un document du « réel » capable de nous aider à mieux appréhender le phénomène de l’immigration nicaraguayenne au Costa Rica ? C’est  en s’appuyant sur  cette question que nous proposons une lecture  du documentaire NICA/ragüense. Pour cela, le travail est organisé autour de trois parties. La première aborde le sujet du documentaire comme enquête sociale et source du témoignage direct. Dans la deuxième partie, nous nous intéressons à la vision du documentaire NICA/ragüense en tant que possible « contre-discours» du gouvernement et des médias nationaux. Pour conclure, nous traiterons l’apport de ce documentaire dans  la démythification des imaginaires sociaux autour de l’immigration nicaraguayenne au Costa Rica.

O cinema, na mesma maneira da televisão, da prensa, e outros meios de comunicação, contribui na construção de imaginários sociais e culturais, como mostrou claramente o Bourdieu em Langage et pouvoir simbolique (2001) e o Chomsky em A Fabricação do Consenso (2008). Contudo, o cinema a retratar fenômenos sociais, não somente constrói imaginários sino também constrói a criação de arquivos fílmicos e com eles permite construir e reconstruir uma parte da história. Essa é nossa posição, adoptando os postulados do Ferro (1993 [1977]), do Kracauer (1969, 1973) e do Billard (1982). Através a prisma da filosofia da história, o artigo pretende analisar em quê medida o cinema centro-americano contemporâneo pode ser considerado como uma forma de construção e reconstrução da memória e a história das migrações centro-americanas nas primeiras duas décadas do século XXI?

El artículo recoge una serie de datos e informaciones recopilados en el trabajo de tesis doctoral titulado Cinéma centraméricain contemporain : La construction d'un cinéma régional: mémoires socio-historiques et culturelles, dichos datos se actualizan hasta el año 2017. Se pretende abordar así la cinematografía de América Central en su conjunto, desde un ángulo regional y transversal, para determinar la relación que ha existido entre las diferentes cinematografías nacionales de los países que conforman Centroamérica y la memoria histórica de la región, tomando en cuenta los nexos entre las temáticas abordadas, las condiciones de realización y producción regional. AbstractThis paper gathers up a series of information and data sets compiled in the doctoral thesis entitled: Cinéma centraméricain contemporain : la construction d'un cinéma régional: Mémoires socio-historiques et culturelles, with the data being updated to 2017. The study attempts to approach Central American cinematography as a whole, from a transversal and regional angle, in order to determine what relations exist between the different national cinemas of the countries that make up Central America and their links to the historical memory of the region, taking into account the links between the subjects addressed in the films, the conditions during the filmmaking and the regional production.

A construção do relato histórico no cinema nicaraguense contemporâneo: o caso de Palabras mágicas Resumo: O presente artigo pretende abordar o tratamento da memória histórica a través da subjetividade, centrando-nos concretamente no caso da cineasta nicaragüense Mercedes Moncada. El caso particular de Moncada resulta de grande interesse já que se trata de uma das primeiras jovens cineastas centro americanas a confrontar na tela grande os feitos bélicosproduto da recenté guerra civil que ocorreu na década de 1980desde uma perspectiva intimista e crítica, por meio da categoria que Guy Gauthier denomina "ensaio fílmico" (2011). Para isso centraremos nossa análise no documentário Palabras Mágicas (2012) com o objetivo de demostrar o papel revelador que pode ocupar a subjetividade no relato fílmico e sua flagrante vigência no contexto atual. Ao mesmo tempo trataremos de decifrar como se entrecruzam História, diegese e estética dentro do proceso de reconstrução do relato histórico.